Lecturas sobre el Absurdo

                                 Estimulados  por las lecturas de Albert Camus y Georges Bataille

Algunos apuntes sobre el cine documental y el hipertexto

Algunos apuntes sobre el cine documental y el hipertexto

Por Anabel Patricia Márquez. Caracas Venezuela 2020

“El cine pasa y vuelve a pasar la frontera no fijada que separa y enlaza lo verdadero y lo falso, la verdad y la mentira”

Jean Luis Comolli (2007) ¿qué argumentos para lo real?

Estamos dentro de la sala de proyección. Oscuridad. Luz. Comienzan las imágenes. Esta magia comenzó en 1895 cuando los Hermanos Lumiere proyectaron por primera vez la película Llegada del tren de la Ciotat. También es, durante esos años, cuando Robert Flaherty se fue a filmar a Nanuk of the North, el primer documental antropológico. Pero, ¿Qué es el cine documental?

El cine documental es una forma cinematográfica que se fundamenta sobre el discurso de la verdad. Foucault (1970) plantea en su obra El orden del discurso,  la voluntad de verdad como un mecanismo de control del discurso. Ese es el discurso que predomina en el cine documental.

Podemos encontrar en los orígenes del cine dos tendencias claras: Una que muestra la ficción y la magia de la puesta en escena, como la película de  Mellie Viaje a la luna, donde podemos encontrar el trucaje, la magia, actores representando personajes. O podemos encontrar otra tendencia en la cual colocamos las películas de los Hermanos Lumiere, Llegada al tren de la Ciotat, como la puesta en escena de lo documental, de un cine que muestra una verdad.

Hoy en día el cine ha evolucionado tanto a nivel de discurso como a nivel técnico. Lo que antiguamente era un arte de difícil acceso por el costo de los equipamientos, hoy se puede realizar  con la ayuda de un celular inteligente.

Pero esto no sucedió de un momento a otro. El cine ha vivido grandes cambios, un dispositivo tecnológico que, como lo señalo Dziga Vertov por 1900, superaba el poder del ojo humano, hoy representa el acceso a la omnipresencia, ya que la cámara viene a ser casi un dispositivo de teletransportación. Todavía no se ha logrado transportar el cuerpo físicamente, pero con la ayuda de proyectores y sensores si se puede lograr una existencia virtual.

Así podemos encontrar en el cine, ese arte de la sociedad post industrial, que comenzó como una feria, la sociedad moderna. Una sociedad de imágenes.

Pero para guiarnos en esta línea de definición de lo documental podemos encontrar el teórico Bill Nichols (1997) que define el cine documental como un discurso de sobriedad. Cuando se refiere a la sobriedad parece que se refiere a la sobriedad de la verdad.

Pero como el cine esta en cambio constante y cada autor ofrece su propia poética, podemos considerar que el cine documental puede ser un género cinematográfico fundamentado en la   retórica, en el discurso retórico según Aristóteles. Esto sería una forma de documental en la cual se construye la película  a través del ordenamiento de un discurso, una verdad.

Pero hay otras formas de cine documental, como aquellas vinculadas al tiempo real. El film en tiempo real. Y es en estas imágenes en tiempo real donde radica su condición de verdad. De testimonio.

Las imágenes en el cine documental adquieren una condición de verdad.

No es lo mismo verdad que verosimilitud. La verosimilitud es la que plantea creer en lo que está  representado, aun sabiendo que no es verdad, pero se parece a la verdad.

La verdad del discurso documental radica en el valor del documento imagen.

En semiótica, según Pierce la clasificación de los signos se hace según la división en: índice, ícono y símbolo. Podemos considerar lo siguiente: mientras el cine de ficción hace énfasis en el icono y el símbolo, el cine documental hace énfasis en el índex. En la conexión física de la imagen con lo que representa. Su condición de Verdad.

Esa condición de verdad es lo que llamaría el punctum Roland Barthes.

De las primeras imágenes de Lumiere y Mellie hasta hoy, hay que trazar una línea importante en la cual cambia el dispositivo tecnológico, que pasa de ser un aparato de gran tamaño y aparataje, a un dispositivo pegado al cuerpo como el celular. Aún continúan también las grandes cámaras, pero se puede hacer cine también con estos pequeños dispositivos.

Esto ha traído como consecuencia cambios en la creación de los discursos consecuencias tanto de la ontología de cada tipo de imagen según su dispositivo, como en el uso que se le da a los mismos.

Es interesante la clasificación que realiza Bill Nichols (1997) en su texto “La representación de la Realidad” sobre el documental, en el cual considera que hay un documental expositivo en el cual se expone una verdad. Este sería el documental fundamentado en la retórica, en el cual se construye un discurso de verdad. Luego tenemos un documental observacional en el cual el realizador ofrece una distancia, no interfiere sobre el objeto filmado, podríamos decir que está  en  3ra persona. Luego tenemos una modalidad interactiva en la cual el realizador interviene en la filmación e interactúa con lo que está  filmando, podemos decir que hay un predominio de la 2da persona. Luego tenemos otra modalidad que es la reflexiva, en la cual el realizador reflexiona sobre el film que realiza, predomina lo meta-cinematográfico, podemos decir que está  en 1era persona. Y hay otra modalidad que es el documental performático  en la cual el realizador interviene de manera performática dentro de la obra. También en 1era persona.

Esta clasificación de Bill Nichols (1997) nos permite orientarnos según la figura del narrador de la película. Sabemos que el film es un enunciado, y que posee un enunciador. Este deíctico dentro del discurso, el narrador, el enunciador, aparece expresado de diferentes maneras, y  es el que nos permite orientarnos dentro del discurso, dentro del film.

También hay otro tipo de cine documental y es el cine documental institucional. Aquí podemos citar diferentes autores que han realizado obras notables para instituciones, ya sea del estado o empresas privadas. Jhon Grierson por ejemplo, Leny Riefensthal o el mismo Dziga Vertov con sus Kinopravda. El cine es la construcción de una imagen. Es así en un mundo donde se mueve el consumo, la publicidad y la propaganda. El cine durante la guerra  se convirtió en un vehículo de información por lo tanto es importante la construcción de la imagen a través del cine.

El cine documental institucional ha existido siempre, ya que grandes empresas así  como también el Estado, han utilizado el cine como un medio de propaganda.

Pero también hemos de considerar el cine documental experimental. Como su nombre lo señala es un cine en el cual los autores realizan experimentaciones a nivel formal, a nivel técnico, a nivel de discurso.

Dentro del cine experimental podemos considerar el falso documental. Es un tipo de película en la cual se expone una mentira pero con los argumentos necesarios para demostrar que es verdad. De allí los fakes o noticias falsas en la actualidad. Esto rompe el orden del discurso sobre la verdad.

Para el presente ensayo hemos considerado los intermediaticos. Esto señala no solo el cambio de siglo que transitan estos realizadores, sino también  el uso que se le da a estos dispositivos intermedios, para la construcción de un discurso sobre la verdad.

Entre los intermediaticos destacaremos algunas obras que nos parece poseen grandes relaciones con el arte literario, la literatura. Desde esta convergencia narrativa estableceremos algunas conexiones.

Existe una obra fundamental dentro del arte literario y esta es la novela Tristram Shandy del escritor Laurence Sterne (2006) del siglo XVII. Esta obra literaria expresa en su germen la construcción de un hipertexto.

Un hipertexto es un discurso textual no lineal que puede bifurcarse en inumerables conexiones a partir del mismo texto. Un intertexto es un texto que establece relaciones con otros textos. Un metatexto es un texto que reflexivamente se contiene a sí mismo.

Consideramos que estas obras hacen énfasis en la función metalinguistica del discurso, como plantea Roman Jackobson en su texto Lingüística y poética de principios de siglo pasado, su teoría estaba fundamentada en el formalismo ruso. Padre del estructuralismo.

Llamemos la atención de la obra cinematográfica Histoire(s) du Cinema de Jean Luc Godard. Esta es una película que está  conformada por varias películas, ya que está  dividida en partes. La obra en su totalidad representa una autobiografía- autoretrato del cineasta Jean Luc Godard quien relata en 1era persona, una historia del cine vista desde el punto de vista de su máquina de escribir, una moviola, un proyector y todo el equipamiento cinematográfico. A partir del uso del indirecto libre y la subjetiva Jean Luc Godard nos da cuenta de la historia del cine a través de la puesta en escena de su propio cuerpo, y estableciendo múltiples relaciones hipertextuales entre la película y muchas otras que conforman la historia del cine.

Esta película documental es un hibrido entre cine y video que representa un claro ejemplo de un hipertexto cinematográfico. La película tiene como antecedente un libro que lleva el mismo nombre del film, introducción a una verdadera historia del cine. Pero para que este proyecto de verdad cobrase vida era necesaria la realización de esta monumental película.

En Argentina hemos de considerar dos casos importantes entre los autores intermediaticos y están representados por dos obras que pueden ser consideradas videoarte, tanto por el formato de presentación como por su aspecto formal, pero guardan una estrecha relación con la construcción de un hipertexto y con el cine documental.

La primera es la obra Valdez para armar, un falso documental realizado por Jorge La Ferla, el cual esta narrado por el personaje Valdez. Esta obra tiene de particular que es multimedia, esta integrada por una serie de videos, una página web un cd room y un libro. Esta obra no solo es multimedial sino que también establece estrechas relaciones  hipertextuales con otros autores y obras cinematográficas.

La otra obra a considerar es el video Sweetheart (2006) de Gustavo Gallupo, en la cual el narrador que también está  en primera persona, cuenta todo desde su computador y desde la visión de una webcam, estableciendo claras relaciones entre la historia de la literatura, la historia del cine y la historia personal del realizador.

Las obras que he mencionado anteriormente están contadas en primera persona, por lo tanto pueden ser consideradas, en el caso de Valdez una autobiografía, ya que posee hasta una cronología personal, o un auto-retrato en el caso de Sweetheart, ya que el realizador da cuenta a través del propio cuerpo, de un momento especifico, tanto de su vida, como la de su familia.

Podemos encontrar otros experimentos que salen un poco de la forma clásica del documental expositivo y que establecen relaciones entre el documental y el videoarte, como sucede con la obra Luchemos hasta anular la ley de Sebastian Diaz Morales, presentada en el Espacio Fundación Telefónica en los premios Mamba. Dicha obra consistía en ingresar a un recinto obscuro donde se presenta un video de una manifestación, protesta social ocurrida en los alrededores del año 2000. La protesta esta presentada con un efecto videográfico similar a la rotoscopia, en la cual el film destaca la textura. Pero sin embargo aunque la imagen es intervenida y presentada en un contexto que no es considerado documental, lo documental índex, archivo, persiste en ella.

Otra videoinstalación interesante es la obra Desastres  realizada por Ivan Marino. Es una instalación en la cual se presenta un fragmento del momento en el cual Sadam Husein es colgado. La obra se presenta como una instalación programada con C++ y a pesar de ello, la imagen conserva el sentido del índex, lo documental, su condición de archivo, a pesar de tratarse de un videoarte.  

Estas obras en video de alguna manera muestran la intermediación de la imagen. Además de estar presentando un cambio formal en la cuestión documental. Sin embargo, a pesar de ser obras que rompen con la forma del documental expositivo, por presentarse en video instalaciones o en un cd, la cuestión del índex persiste, permanece y es lo que hace que estas obras sean documentales.

Lev Manovich (2006) en El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, encuentra en el film El Hombre de la cámara de 1927, el germen del lenguaje de los nuevos medios de comunicación, en el cual la estética del nuevo medio esta determinada por el uso del computador y su interface, somos usuarios.

Esta característica la poseen todos los films intermediaticos que hemos mencionado. En su mayoría han sido realizadas en un computador, que sintetiza todas las funciones que en el cine se hacían con un aparataje industrial. El montaje condiciona el nuevo medio. Pero el índex continúa. 

Es cierto que el género documental abarca la literatura, el teatro, la radio, los diferentes medios. Ya que se basa en el archivo. El potencial de archivo que tiene una imagen. El género documental se ha ampliado, y ofrece muchas posibilidades dependiendo de la estética. Pero lo que permanece en lo documental es el archivo, el índex, la conexión de la imagen con lo que representa. 

Referencias:

1-. Lumiere.( 1895  ) Llegada al tren de la Ciotat.

2-. Melie.(   1900  )   Viaje a la Luna

3-. Robert Flaherty. ( 1905 ) Nanuk of the north.

4-. Dziga Vertov.( 1927 )  El hombre de la Cámara.

5-. Foucault, M (1970) El orden del discurso. Tusquets. España.

6-. Nichols, Bill ( 1997) La representación de la realidad. Paidos. España.

7-. Aristoteles ( 1998 ) Poética. Monte Ávila Editores. Caracas

8-. Aristoteles (  ¡? ) Retórica Gredos Madrid.

9-. Laurence Sterne (  2006 ) La vida y opiniones del Caballero Tristram Shandy. Editorial Santillana. España.

10-. Jean Luc Godard (  2005 ) Histoire(s) du Cinema

11-. Jean Luc Godard (  1980  ) Introducción a una verdadera historia del cine. Ediciones Alphaville. Madrid.

12-. Jorge la Ferla ( 2000 ) Valdez para armar: Videos+ cd+web

13-. Jorge la Ferla ( 1996 ) Video en la Puna. Libros del Rojas.

14-. Gustavo Gallupo (  2006 ) Sweetheart. Video

15-. Sebastian Diaz Morales ( 2005) Luchemos hasta anular la ley. Videoinstalación.

16-. Ivan Marino ( 2008 ) Desastres. C++ Videoinstalación.

17-. Manovich, Lev (2006)  El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Paidos. Argentina.

18-. Jean Luis Comolli (2007) Filmar para ver.  Alianza Francesa. Telefónica. Buenos Aires. 

Sobre el libro electrónico y el hipertexto

Ensayo corto por Anabel Patricia Márquez 

Caracas Venezuela

De el texto => libro electrónico al hipertexto.

Partiremos de la Teckné una vez más, para llegar a ella. Los géneros literarios según la poética de Aristóteles, son tres: épica lírica y drama; Aristóteles coloca el ensayo dentro del género de la retórica. A partir de esto podemos comenzar por descubrir como la narrativa evolucionó en el hipertexto.

Por otro lado en la narrativa suceden cosas interesantes con la norma, como por ejemplo: La normativa APA utilizada en los trabajos de  investigación exige que los párrafos, para citar a un autor,  deben ser a partir de 40 palabras en un párrafo aparte. Así mismo, en las redes sociales, Tweeter por ejemplo los tweets deben tener 40 palabras. En Facebook los post pueden ser mas largos pero en instagram se usan hasta 40 hashtags

Es decir que esta es la medida mínima que se está  usando para ofrecer una unidad de sentido en las redes. 40 palabras. Llama la atención que durante el proceso de lectura dentro de las redes sociales, se ha perdido la linealidad del texto. Se ha perdido la propiedad de la cita. Múltiples memes invaden las redes.

Hay un trabajo de grado muy interesante sobre narrativas no lineales, escrito  por la profesora Carmen Gil Vrolick de la Universidad de los Andes, Bogotá Colombia.

En este trabajo se describe cómo el hipertexto aparece en la literatura. Tiene como antecedente el libro Tristam shandy de Laurence Sterne, un libro del siglo XVII. Este libro es muy particular ya que presenta una ruptura de la linealidad de la historia. Ruptura que también vemos claramente en Rayuela de Julio Cortazar.   

Precisamente para tratar el hipertexto, hacemos referencia a las narrativas no lineales.

También podemos hacer mención de otro trabajo interesante como es el de la profesora Carmen Bustillo sobre la metaficción, esta de la Universidad Simón Bolivar, Caracas Venezuela, donde según la autora, la metaficción se encuentra en la obra Tristam Shandy.  

Esta obra Tristam shandy es un antecedente fundacional literario sobre las narrativas no lineales y la metaficción. Esta obra es de una lectura intrincada pero humorística, ya que cuenta con una gran extensión de páginas, narra la vida de un hombre llamado Tristam, hijo de un Pastor Católico  Protestante.

La obra que resulta ser autobiográfica, realiza saltos temporales en la vida del personaje e incluye una extraña marcas de tipografías a lo largo del texto reafirmando la función metalinguistica.

También tenemos otra obra que representa un hipertexto, como lo es Los cuentos de Canterbury de Geofrey Chaucer. Esta obra nos presenta  una abadía en la cual sus personajes contaban un cuento cada noche. Es decir es de una linealidad alternada.

Pero podemos mencionar también el Decameron de Giovanni Bocaccio que nos presenta esta ruptura de la linealidad en cien cuentos contados por diez personas durante diez días, mientas escapaban de la peste.

Pero es Rayuela de Cortazar quien con total perfección nos plantea un tablero de juegos, un libro de encuentros y desencuentros de jazz y de circo.

Pero ¿cuándo el texto literario se convierte en electrónico? Esto aparece ya con la invención de los primeros computadores. La programación también es un lenguaje. La programación de los computadores se realiza a través de diferentes lenguajes. Por lo tanto el computador no es solo una calculadora más grande,  sino que la calculadora opera a través de un lenguaje que conforma un sistema operativo.

Ahora es un momento interesante para plantearse la existencia del hipertexto como forma literaria dentro de la web, ya que es una nueva manera de ver la evolución de  los géneros literarios.

Un hipertexto es una página web, un texto no lineal que al ser abierto ofrece varias posibilidades de navegación. Es un link. Desde él se van trazando diferentes rutas de posibilidades,  ofreciendo interactividad. Como un videojuego, en el cual el usuario personaje va adentrándose cada vez más en la red.

Los videojuegos son la expresión más clara del hipertexto. Al ofrecer más y más posibilidades de continuar navegando, su participación puede volverse infinita, en un estado permanente.

Este blog puede usted revisar otros textos sobre hipertextos si linkea  en cronos y revisa algunos de los textos que allí aparecen.

Las páginas web contienen una narrativa no lineal relativamente dirigida, por lo tanto hemos de saber a dónde nos lleva una lectura de consecutivos hipertextos,  de eso se trata la navegación y durante la misma, experimentar  con diferentes navegadores y buscadores, para intentar encontrar información.

Nos encontramos sumergidos en un universo de iconografía, así como símbolos que dirigen la navegación.

Pero todo no está  en internet. También hay bibliotecas, librerías, museos, laboratorios, productores de contenido. Pero estamos en cuarentena. Sin embargo ellos están online. Y hay Revistas online.

El nuevo paradigma de la creación en la literatura no sólo aparece con el paso del texto al hipertexto, sino también sucede con el cambio de la posibilidad de ser “autor individual”  a un “creative commons”.

La licencia creative commons y el código abierto permiten otro tipo de experimentación, en el cual un creador no se limita a su propia creación, sino cuenta con personas que pueden continuar experimentando sobre el mismo código. Sobre su misma obra.

Es un ejemplo que desvirtúa el proceso creativo lo que voy a explicar, pero es de fácil comprensión: Como sucede con los memes: aparece uno que lo crea y termina siendo anónimo y este es  replicado en distintas situaciones, siendo viralizado infinitamente, como el gato.

El creador original está  acompañado de distintos creadores.

Esto no solo sucede en software, sino en otras aplicaciones y obras, Lynux es un sistema operativo de código abierto.  También sucede en la música.

En este sentido, el cuerpo que permanece navegando, explora relatos infinitos. Pero el cuerpo exige movimiento. El cuerpo se desdobla en imagen. La comunicación virtual y el uso de sensores permiten que el cuerpo se encuentre en  un estado de performance permanente, en contacto con los diferentes medios y en un panóptico de redes sociales, desde el celular, la Tablet o el ordenador. Incluso Alexa. Pero detrás de todo eso hay una lectura productiva de la posible producción digital, ya que esto permitirá que artistas trabajen a distancia,  gracias a su desdoblamiento, a partir del aprovechamiento y el uso de recursos que ofrece la alta tecnología. La teckné una vez más en el humano en la tecnoética.

Por ello consideramos que el texto está en un momento de libro en blanco, libros en blanco que funcionan para hacer anotaciones. El libro es un hipertexto electrónico, es un archivo o un cd o un dvd. Lo que se produce es el libro en blanco. Y librerías físicas y online que imprimen libros físicos on demand con un catálogo de diversas editoriales. Pero el objeto libro sigue vivo. El documento.

Referencias:

Bustillo, Carmen. ( 1997) La aventura Metaficcional. Equinoccio. USB. Caracas Venezuela.

Gil,Vrolick Carmen. Trabajo de Grado. (    ¿ )  No poseo el nombre del documento, pido mil disculpas a la autora. 
Sterne, Lawrence (  2006 ) La vida y las opiniones del Caballero Tristram Shandy. Alfaguara. España.

Chaucer, Geofrey (    ¿?       ) Los cuentos de Canterbury. Bruguera. España.

Bocaccio, Giovanni (    ¿?    ) Decameron. Revista Bohemia. Caracas Venezuela.

Cortazar, Julio ( 2000 ) Rayuela. Catedra. España.

Del objeto libro al libro en blanco, el libro electrónico

Ensayo: Del objeto libro al libro en blanco

Por: Anabel Patricia Márquez  2020 Caracas Venezuela

1-. El objeto libro, historia

El libro es un objeto cuyo uso ha prevalecido a través de los tiempos, pero este ha cambiado de forma debido precisamente al cambio tecnológico. El libro es un medio, la literatura es un medio de transmisión del conocimiento a través de los géneros literarios.

Cuando el hombre estaba en la época de las escrituras antiguas, ya aparece la escritura de Moisés sobre unas tablas sagradas.

También se tienen data de los antiguos manuscritos como los de Platón y Aristóteles y todos aquellos que datan del imperio romano, pero mucho de esto se perdió cuando se incendio la biblioteca de Alejandría.

Para esta época continua el trívium y el cuatrivium.

Sin embargo a partir del 300 DC con la caída del Imperio Romano la Iglesia se convirtió en el primer protector de los objetos libros.

En los conventos e iglesias existía la figura del copista quienes eran monjes que se encargaban de copiar los manuscritos para su estudio, e incluso en esa época se hacían traducciones.

Sin embargo es hasta el renacimiento cuando se produce un cambio en este objeto con la invención de la imprenta.

Roland Barthes plantea que Aristóteles diseña una teckne para el dominio de la lengua y esta comprende la poética, la retórica y la lógica. Barthes plantea que la mano tiene una velocidad de escritura distinto al cerebro. El cerebro es un músculo que depende de la mano para desarrollar el acto de escribir, por lo tanto tienen velocidades distintas, este fenómeno cambiará aun mas con la invención de los dispositivos para escribir.

A partir de la invención de la imprenta el libro comenzó a ser difundido en masa, así mismo la gente comenzó a tener una necesidad mayor por alfabetizarse y tener acceso a estos objetos.

El Don Quijote de la Mancha se convirtió en el libro mas difundido en toda la historia.

Con la invención de la imprenta pasamos luego a otros dos momentos demasiado importantes como los son la traducción que hace Martin Lutero de la Biblia con lo cual se genero la reforma y la contra reforma y el cisma de occidente; en estos momentos la Iglesia continuaba manteniendo el poder sobre el objeto libro pero se propone una libertad de interpretación de los libros.  

Hasta que aparece la enciclopedia, con la enciclopedia se intento concentrar la mayor cantidad de información en un libro intentando lograr un sentido de universalidad y el hombre enciclopedista era un hombre que podía saber de todo un poco,

Con la enciclopedia aparece la figura del letrado en América (ciudad letrada ciudad escrituraria Angel Rama) y este letrado de esta sociedad se convertirá en el sujeto intelectual de la modernidad

Sin embargo continuaba la inquisición, así como podemos ver le sucedió a Francisco de Miranda quien era perseguido por la inquisición por sus lecturas.

He aquí que cuando Foucault plantea que hay otro cambio de episteme

La aparición de la Universidad como institución de aprendizaje implica un grado de especialización del conocimiento, el cual antes estaba concentrado únicamente en Abadías y Bibliotecas y eran muy pocos quienes tenían acceso a los libros, ya que la Universidad es una institución de alto costo. Por lo tanto no podía entrar cualquier persona, era nada mas para nobles,

Los nobles podían ingresar a la Universidad o ser Sacerdotes, que era otra manera de acceder al conocimiento.

Los Jesuitas eran guardadores de conocimientos y las bibliotecas, pero por vincularse en asuntos políticos fueron expulsados de España y se instalaron aquí en America.

En la era industrial tanto la fotografía como la pintura se convierten en medios capaces de capturar el conocimiento, la capacidad de analogía como lo llama Raymond Bellour, la capacidad de analogía entre imágenes.

Pero mas adelante la aparición de la maquina de escribir es un artefacto que permite que cualquier persona pueda escribir su propio libro, esto también genera un cambio en el objeto libro y la prensa también tiene mucho que ver con eso ya que se ocupo de difundir el conocimiento de la sociedad industrial.

En este sentido se puede ver la aparición del sujeto moderno, el flaneur, así como el académico que suele ser hombre de prensa.

La Gramatica de Andrés Bello marco un punto importante en America..

Manovich plantea que es la existencia del computador lo que sintetiza la separación entre los nuevos medios y los viejos medios, pero los nuevos medios ya contienen elementos que tenían los viejos medios.

Peter Weibel plantea que hay dos momentos de las artes mediáticas, un primer momento en el cual las mismas no son reconocidas y un segundo momento en la cual las mismas comienzan a tener un espacio en las artes.

En lo que coinciden estos autores Manovich y Weibel es el computador como centro de creación el cual por su poder de analogía como lo llama Bellour tiene la capacidad de apropiarse de todo tipo de imágenes y archivos.

Con las artes mediáticas, el libro presenta otro gran problema y no es el de los géneros literarios que abordaremos luego.

El hecho de que el libro este en un procesador de texto digital implica tanto la capacidad de reescritura del mismo texto (Word) como su posible acceso en dispositivos electrónicos para su uso como kindle y tablet, los cuales trabajan con otro tipo de formatos, como el pdf en el que no se pueden modificar los contenidos.

Pero el libro sigue siendo leído tanto en la tablet como en el papel.

2-. Estado actual del objeto libro

Los géneros literarios

Aristóteles en su poética plantea la existencia de tres géneros literarios como lo son la épica la lirica y el drama, estos tres géneros han evolucionado en lo que sería la narrativa, el teatro y la poesía. También se debe considerar otro género como es el ensayo el cual esta anclado en la retórica. Pero los nuevos medios han llevado a que aparezca un nuevo medio como el cine en el cual encontramos tanto la literatura como el poder de la maquina (que ya lo vislumbraba Dziga Vertov en el hombre de la cámara) pero también en el teatro multimedia podemos ver como aparecen tanto los actores como el texto

Estos géneros literarios se han modificado y han evolucionado integrándose a si mismos siendo híbridos los unos a los otros, donde podemos ver poesía dramática o teatro narrativo, o el mismo cine que implica la unión de todos los medios.

Así mismo la literatura se encuentra como el punto de partida para la creación ya que el estudio del lenguaje y los estudios de discurso han llevado a que su estudio se considere un campo específico.

3-. La función del libro en el proceso de emancipación

Durante el proceso de la colonia la emancipación fue un proceso en el cual  los países que eran colonias europeas lograron su independencia y redactaron sus constituciones fundacionales.

Para este momento de la historia la educación era únicamente cosa de nobles como el caso de Miranda o Bolívar quienes tenían el poder de un profesor y la enciclopedia a la mano.

En la Emancipación de los países Americanos se utilizó la literatura como propaganda tanto para difundir las  penurias que pasaban  los americanos que continuaban aferrados a la idea de un rey; como para difundir ideas de la  Corona, que  tenía su literatura de nobles ya que ellos apoyaban la esclavitud para tener el control del pueblo.

Por lo tanto durante la emancipación el libro cumple una función de propaganda y de didáctica, ya que tenía tanto una función evangelizadora como alfabetizadora dentro de la población.

4-. La emancipación tecnológica, vuelta a la caverna de Platón

La caverna de Platón es la vuelta al mundo de las ideas, en el cual la palabra se piensa y es creada, estamos ahora en un panóptico de redes sociales y el objeto libro es lo único que no puede ser espiado cuando ser revisa, por el contrario todos los documentos que buscamos por internet, esta nuestra ip siendo rastreada,

Por lo tanto esta la reivindicación del objeto libro en un momento en el cual también hemos de sobrevivir a la literatura electrónica y a la comunicación virtual. E

Referencias.

Manovich, Lev (2005) El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Paidos. Buenos Aires.

Weibel, Peter ( 2006) La sociedad post media. Ver link y fecha de consulta en el documento.

Bellour, Raymond (2008) Entre imágenes. Buenos Aires.

Rama, Angel (         ) Ciudad letrada, ciudad escrituraria.

Vertov, Dziga ( 1920) El hombre de la cámara. Película.

Barthes, Roland (          ) Retórica. Buenos Aires.