Algunos apuntes sobre el cine
documental y el hipertexto
Por Anabel Patricia Márquez.
Caracas Venezuela 2020
“El
cine pasa y vuelve a pasar la frontera no fijada que separa y enlaza lo
verdadero y lo falso, la verdad y la mentira”
Jean
Luis Comolli (2007) ¿qué argumentos para lo real?
Estamos
dentro de la sala de proyección. Oscuridad. Luz. Comienzan las imágenes. Esta
magia comenzó en 1895 cuando los Hermanos Lumiere proyectaron por primera vez la
película Llegada del tren de la Ciotat. También es, durante esos años, cuando
Robert Flaherty se fue a filmar a Nanuk of the North, el primer documental
antropológico. Pero, ¿Qué es el cine documental?
El
cine documental es una forma cinematográfica que se fundamenta sobre el
discurso de la verdad. Foucault (1970) plantea en su obra El orden del
discurso, la voluntad de verdad como un
mecanismo de control del discurso. Ese es el discurso que predomina en el cine
documental.
Podemos
encontrar en los orígenes del cine dos tendencias claras: Una que muestra la
ficción y la magia de la puesta en escena, como la película de Mellie Viaje a la luna, donde podemos
encontrar el trucaje, la magia, actores representando personajes. O podemos
encontrar otra tendencia en la cual colocamos las películas de los Hermanos
Lumiere, Llegada al tren de la Ciotat, como la puesta en escena de lo
documental, de un cine que muestra una verdad.
Hoy
en día el cine ha evolucionado tanto a nivel de discurso como a nivel técnico.
Lo que antiguamente era un arte de difícil acceso por el costo de los
equipamientos, hoy se puede realizar con
la ayuda de un celular inteligente.
Pero
esto no sucedió de un momento a otro. El cine ha vivido grandes cambios, un
dispositivo tecnológico que, como lo señalo Dziga Vertov por 1900, superaba el
poder del ojo humano, hoy representa el acceso a la omnipresencia, ya que la
cámara viene a ser casi un dispositivo de teletransportación. Todavía no se ha
logrado transportar el cuerpo físicamente, pero con la ayuda de proyectores y
sensores si se puede lograr una existencia virtual.
Así
podemos encontrar en el cine, ese arte de la sociedad post industrial, que
comenzó como una feria, la sociedad moderna. Una sociedad de imágenes.
Pero
para guiarnos en esta línea de definición de lo documental podemos encontrar el
teórico Bill Nichols (1997) que define el cine documental como un discurso de
sobriedad. Cuando se refiere a la sobriedad parece que se refiere a la
sobriedad de la verdad.
Pero
como el cine esta en cambio constante y cada autor ofrece su propia poética,
podemos considerar que el cine documental puede ser un género cinematográfico
fundamentado en la retórica, en el
discurso retórico según Aristóteles. Esto sería una forma de documental en la
cual se construye la película a través
del ordenamiento de un discurso, una verdad.
Pero
hay otras formas de cine documental, como aquellas vinculadas al tiempo real.
El film en tiempo real. Y es en estas imágenes en tiempo real donde radica su
condición de verdad. De testimonio.
Las
imágenes en el cine documental adquieren una condición de verdad.
No
es lo mismo verdad que verosimilitud. La verosimilitud es la que plantea creer
en lo que está representado, aun
sabiendo que no es verdad, pero se parece a la verdad.
La
verdad del discurso documental radica en el valor del documento imagen.
En
semiótica, según Pierce la clasificación de los signos se hace según la
división en: índice, ícono y símbolo. Podemos considerar lo siguiente: mientras
el cine de ficción hace énfasis en el icono y el símbolo, el cine documental
hace énfasis en el índex. En la conexión física de la imagen con lo que
representa. Su condición de Verdad.
Esa
condición de verdad es lo que llamaría el punctum Roland Barthes.
De
las primeras imágenes de Lumiere y Mellie hasta hoy, hay que trazar una línea
importante en la cual cambia el dispositivo tecnológico, que pasa de ser un
aparato de gran tamaño y aparataje, a un dispositivo pegado al cuerpo como el
celular. Aún continúan también las grandes cámaras, pero se puede hacer cine
también con estos pequeños dispositivos.
Esto
ha traído como consecuencia cambios en la creación de los discursos
consecuencias tanto de la ontología de cada tipo de imagen según su
dispositivo, como en el uso que se le da a los mismos.
Es
interesante la clasificación que realiza Bill Nichols (1997) en su texto “La
representación de la Realidad” sobre el documental, en el cual considera que
hay un documental expositivo en el cual se expone una verdad. Este sería el
documental fundamentado en la retórica, en el cual se construye un discurso de
verdad. Luego tenemos un documental observacional en el cual el realizador
ofrece una distancia, no interfiere sobre el objeto filmado, podríamos decir que
está en
3ra persona. Luego tenemos una modalidad interactiva en la cual el
realizador interviene en la filmación e interactúa con lo que está filmando, podemos decir que hay un predominio
de la 2da persona. Luego tenemos otra modalidad que es la reflexiva, en la cual
el realizador reflexiona sobre el film que realiza, predomina lo
meta-cinematográfico, podemos decir que está en 1era persona. Y hay otra modalidad que es
el documental performático en la cual el
realizador interviene de manera performática dentro de la obra. También en 1era
persona.
Esta
clasificación de Bill Nichols (1997) nos permite orientarnos según la figura
del narrador de la película. Sabemos que el film es un enunciado, y que posee
un enunciador. Este deíctico dentro del discurso, el narrador, el enunciador,
aparece expresado de diferentes maneras, y
es el que nos permite orientarnos dentro del discurso, dentro del film.
También
hay otro tipo de cine documental y es el cine documental institucional. Aquí
podemos citar diferentes autores que han realizado obras notables para
instituciones, ya sea del estado o empresas privadas. Jhon Grierson por
ejemplo, Leny Riefensthal o el mismo Dziga Vertov con sus Kinopravda. El cine
es la construcción de una imagen. Es así en un mundo donde se mueve el consumo,
la publicidad y la propaganda. El cine durante la guerra se convirtió en un vehículo de información por
lo tanto es importante la construcción de la imagen a través del cine.
El
cine documental institucional ha existido siempre, ya que grandes empresas así como también el Estado, han utilizado el cine
como un medio de propaganda.
Pero
también hemos de considerar el cine documental experimental. Como su nombre lo
señala es un cine en el cual los autores realizan experimentaciones a nivel
formal, a nivel técnico, a nivel de discurso.
Dentro
del cine experimental podemos considerar el falso documental. Es un tipo de
película en la cual se expone una mentira pero con los argumentos necesarios
para demostrar que es verdad. De allí los fakes o noticias falsas en la
actualidad. Esto rompe el orden del discurso sobre la verdad.
Para
el presente ensayo hemos considerado los intermediaticos. Esto señala no solo
el cambio de siglo que transitan estos realizadores, sino también el uso que se le da a estos dispositivos
intermedios, para la construcción de un discurso sobre la verdad.
Entre
los intermediaticos destacaremos algunas obras que nos parece poseen grandes
relaciones con el arte literario, la literatura. Desde esta convergencia
narrativa estableceremos algunas conexiones.
Existe
una obra fundamental dentro del arte literario y esta es la novela Tristram
Shandy del escritor Laurence Sterne (2006) del siglo XVII. Esta obra literaria
expresa en su germen la construcción de un hipertexto.
Un
hipertexto es un discurso textual no lineal que puede bifurcarse en inumerables
conexiones a partir del mismo texto. Un intertexto es un texto que establece
relaciones con otros textos. Un metatexto es un texto que reflexivamente se
contiene a sí mismo.
Consideramos
que estas obras hacen énfasis en la función metalinguistica del discurso, como
plantea Roman Jackobson en su texto Lingüística y poética de principios de
siglo pasado, su teoría estaba fundamentada en el formalismo ruso. Padre del
estructuralismo.
Llamemos
la atención de la obra cinematográfica Histoire(s) du Cinema de Jean Luc
Godard. Esta es una película que está conformada por varias películas, ya que está dividida en partes. La obra en su totalidad
representa una autobiografía- autoretrato del cineasta Jean Luc Godard quien
relata en 1era persona, una historia del cine vista desde el punto de vista de
su máquina de escribir, una moviola, un proyector y todo el equipamiento
cinematográfico. A partir del uso del indirecto libre y la subjetiva Jean Luc
Godard nos da cuenta de la historia del cine a través de la puesta en escena de
su propio cuerpo, y estableciendo múltiples relaciones hipertextuales entre la
película y muchas otras que conforman la historia del cine.
Esta
película documental es un hibrido entre cine y video que representa un claro
ejemplo de un hipertexto cinematográfico. La película tiene como antecedente un
libro que lleva el mismo nombre del film, introducción a una verdadera historia
del cine. Pero para que este proyecto de verdad cobrase vida era necesaria la
realización de esta monumental película.
En
Argentina hemos de considerar dos casos importantes entre los autores
intermediaticos y están representados por dos obras que pueden ser consideradas
videoarte, tanto por el formato de presentación como por su aspecto formal,
pero guardan una estrecha relación con la construcción de un hipertexto y con
el cine documental.
La
primera es la obra Valdez para armar, un falso documental realizado por Jorge
La Ferla, el cual esta narrado por el personaje Valdez. Esta obra tiene de
particular que es multimedia, esta integrada por una serie de videos, una página
web un cd room y un libro. Esta obra no solo es multimedial sino que también
establece estrechas relaciones hipertextuales
con otros autores y obras cinematográficas.
La
otra obra a considerar es el video Sweetheart (2006) de Gustavo Gallupo, en la
cual el narrador que también está en
primera persona, cuenta todo desde su computador y desde la visión de una
webcam, estableciendo claras relaciones entre la historia de la literatura, la
historia del cine y la historia personal del realizador.
Las
obras que he mencionado anteriormente están contadas en primera persona, por lo
tanto pueden ser consideradas, en el caso de Valdez una autobiografía, ya que
posee hasta una cronología personal, o un auto-retrato en el caso de
Sweetheart, ya que el realizador da cuenta a través del propio cuerpo, de un
momento especifico, tanto de su vida, como la de su familia.
Podemos
encontrar otros experimentos que salen un poco de la forma clásica del
documental expositivo y que establecen relaciones entre el documental y el
videoarte, como sucede con la obra Luchemos hasta anular la ley de Sebastian
Diaz Morales, presentada en el Espacio Fundación Telefónica en los premios
Mamba. Dicha obra consistía en ingresar a un recinto obscuro donde se presenta
un video de una manifestación, protesta social ocurrida en los alrededores del
año 2000. La protesta esta presentada con un efecto videográfico similar a la
rotoscopia, en la cual el film destaca la textura. Pero sin embargo aunque la
imagen es intervenida y presentada en un contexto que no es considerado
documental, lo documental índex, archivo, persiste en ella.
Otra
videoinstalación interesante es la obra Desastres realizada por Ivan Marino. Es una instalación
en la cual se presenta un fragmento del momento en el cual Sadam Husein es colgado.
La obra se presenta como una instalación programada con C++ y a pesar de ello,
la imagen conserva el sentido del índex, lo documental, su condición de
archivo, a pesar de tratarse de un videoarte.
Estas
obras en video de alguna manera muestran la intermediación de la imagen. Además
de estar presentando un cambio formal en la cuestión documental. Sin embargo, a
pesar de ser obras que rompen con la forma del documental expositivo, por
presentarse en video instalaciones o en un cd, la cuestión del índex persiste,
permanece y es lo que hace que estas obras sean documentales.
Lev
Manovich (2006) en El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, encuentra
en el film El Hombre de la cámara de 1927, el germen del lenguaje de los nuevos
medios de comunicación, en el cual la estética del nuevo medio esta determinada
por el uso del computador y su interface, somos usuarios.
Esta
característica la poseen todos los films intermediaticos que hemos mencionado.
En su mayoría han sido realizadas en un computador, que sintetiza todas las
funciones que en el cine se hacían con un aparataje industrial. El montaje
condiciona el nuevo medio. Pero el índex continúa.
Es
cierto que el género documental abarca la literatura, el teatro, la radio, los
diferentes medios. Ya que se basa en el archivo. El potencial de archivo que
tiene una imagen. El género documental se ha ampliado, y ofrece muchas
posibilidades dependiendo de la estética. Pero lo que permanece en lo
documental es el archivo, el índex, la conexión de la imagen con lo que
representa.
Referencias:
1-.
Lumiere.( 1895 ) Llegada al tren de la
Ciotat.
2-.
Melie.( 1900 ) Viaje a la Luna
3-. Robert Flaherty. ( 1905 ) Nanuk of the north.
4-.
Dziga Vertov.( 1927 ) El hombre de la
Cámara.
5-.
Foucault, M (1970) El orden del discurso. Tusquets. España.
6-.
Nichols, Bill ( 1997) La representación de la realidad. Paidos. España.
7-.
Aristoteles ( 1998 ) Poética. Monte Ávila Editores. Caracas
8-.
Aristoteles ( ¡? ) Retórica Gredos
Madrid.
9-.
Laurence Sterne ( 2006 ) La vida y
opiniones del Caballero Tristram Shandy. Editorial Santillana. España.
10-. Jean Luc Godard (
2005 ) Histoire(s) du Cinema
11-.
Jean Luc Godard ( 1980 ) Introducción a una verdadera historia del
cine. Ediciones Alphaville. Madrid.
12-.
Jorge la Ferla ( 2000 ) Valdez para armar: Videos+ cd+web
13-.
Jorge la Ferla ( 1996 ) Video en la Puna. Libros del Rojas.
14-.
Gustavo Gallupo ( 2006 ) Sweetheart.
Video
15-.
Sebastian Diaz Morales ( 2005) Luchemos hasta anular la ley. Videoinstalación.
16-.
Ivan Marino ( 2008 ) Desastres. C++ Videoinstalación.
17-.
Manovich, Lev (2006) El lenguaje de los
nuevos medios de comunicación. Paidos. Argentina.
18-.
Jean Luis Comolli (2007) Filmar para ver.
Alianza Francesa. Telefónica. Buenos Aires.
