Algunos apuntes sobre el cine documental y el hipertexto

Algunos apuntes sobre el cine documental y el hipertexto

Por Anabel Patricia Márquez. Caracas Venezuela 2020

“El cine pasa y vuelve a pasar la frontera no fijada que separa y enlaza lo verdadero y lo falso, la verdad y la mentira”

Jean Luis Comolli (2007) ¿qué argumentos para lo real?

Estamos dentro de la sala de proyección. Oscuridad. Luz. Comienzan las imágenes. Esta magia comenzó en 1895 cuando los Hermanos Lumiere proyectaron por primera vez la película Llegada del tren de la Ciotat. También es, durante esos años, cuando Robert Flaherty se fue a filmar a Nanuk of the North, el primer documental antropológico. Pero, ¿Qué es el cine documental?

El cine documental es una forma cinematográfica que se fundamenta sobre el discurso de la verdad. Foucault (1970) plantea en su obra El orden del discurso,  la voluntad de verdad como un mecanismo de control del discurso. Ese es el discurso que predomina en el cine documental.

Podemos encontrar en los orígenes del cine dos tendencias claras: Una que muestra la ficción y la magia de la puesta en escena, como la película de  Mellie Viaje a la luna, donde podemos encontrar el trucaje, la magia, actores representando personajes. O podemos encontrar otra tendencia en la cual colocamos las películas de los Hermanos Lumiere, Llegada al tren de la Ciotat, como la puesta en escena de lo documental, de un cine que muestra una verdad.

Hoy en día el cine ha evolucionado tanto a nivel de discurso como a nivel técnico. Lo que antiguamente era un arte de difícil acceso por el costo de los equipamientos, hoy se puede realizar  con la ayuda de un celular inteligente.

Pero esto no sucedió de un momento a otro. El cine ha vivido grandes cambios, un dispositivo tecnológico que, como lo señalo Dziga Vertov por 1900, superaba el poder del ojo humano, hoy representa el acceso a la omnipresencia, ya que la cámara viene a ser casi un dispositivo de teletransportación. Todavía no se ha logrado transportar el cuerpo físicamente, pero con la ayuda de proyectores y sensores si se puede lograr una existencia virtual.

Así podemos encontrar en el cine, ese arte de la sociedad post industrial, que comenzó como una feria, la sociedad moderna. Una sociedad de imágenes.

Pero para guiarnos en esta línea de definición de lo documental podemos encontrar el teórico Bill Nichols (1997) que define el cine documental como un discurso de sobriedad. Cuando se refiere a la sobriedad parece que se refiere a la sobriedad de la verdad.

Pero como el cine esta en cambio constante y cada autor ofrece su propia poética, podemos considerar que el cine documental puede ser un género cinematográfico fundamentado en la   retórica, en el discurso retórico según Aristóteles. Esto sería una forma de documental en la cual se construye la película  a través del ordenamiento de un discurso, una verdad.

Pero hay otras formas de cine documental, como aquellas vinculadas al tiempo real. El film en tiempo real. Y es en estas imágenes en tiempo real donde radica su condición de verdad. De testimonio.

Las imágenes en el cine documental adquieren una condición de verdad.

No es lo mismo verdad que verosimilitud. La verosimilitud es la que plantea creer en lo que está  representado, aun sabiendo que no es verdad, pero se parece a la verdad.

La verdad del discurso documental radica en el valor del documento imagen.

En semiótica, según Pierce la clasificación de los signos se hace según la división en: índice, ícono y símbolo. Podemos considerar lo siguiente: mientras el cine de ficción hace énfasis en el icono y el símbolo, el cine documental hace énfasis en el índex. En la conexión física de la imagen con lo que representa. Su condición de Verdad.

Esa condición de verdad es lo que llamaría el punctum Roland Barthes.

De las primeras imágenes de Lumiere y Mellie hasta hoy, hay que trazar una línea importante en la cual cambia el dispositivo tecnológico, que pasa de ser un aparato de gran tamaño y aparataje, a un dispositivo pegado al cuerpo como el celular. Aún continúan también las grandes cámaras, pero se puede hacer cine también con estos pequeños dispositivos.

Esto ha traído como consecuencia cambios en la creación de los discursos consecuencias tanto de la ontología de cada tipo de imagen según su dispositivo, como en el uso que se le da a los mismos.

Es interesante la clasificación que realiza Bill Nichols (1997) en su texto “La representación de la Realidad” sobre el documental, en el cual considera que hay un documental expositivo en el cual se expone una verdad. Este sería el documental fundamentado en la retórica, en el cual se construye un discurso de verdad. Luego tenemos un documental observacional en el cual el realizador ofrece una distancia, no interfiere sobre el objeto filmado, podríamos decir que está  en  3ra persona. Luego tenemos una modalidad interactiva en la cual el realizador interviene en la filmación e interactúa con lo que está  filmando, podemos decir que hay un predominio de la 2da persona. Luego tenemos otra modalidad que es la reflexiva, en la cual el realizador reflexiona sobre el film que realiza, predomina lo meta-cinematográfico, podemos decir que está  en 1era persona. Y hay otra modalidad que es el documental performático  en la cual el realizador interviene de manera performática dentro de la obra. También en 1era persona.

Esta clasificación de Bill Nichols (1997) nos permite orientarnos según la figura del narrador de la película. Sabemos que el film es un enunciado, y que posee un enunciador. Este deíctico dentro del discurso, el narrador, el enunciador, aparece expresado de diferentes maneras, y  es el que nos permite orientarnos dentro del discurso, dentro del film.

También hay otro tipo de cine documental y es el cine documental institucional. Aquí podemos citar diferentes autores que han realizado obras notables para instituciones, ya sea del estado o empresas privadas. Jhon Grierson por ejemplo, Leny Riefensthal o el mismo Dziga Vertov con sus Kinopravda. El cine es la construcción de una imagen. Es así en un mundo donde se mueve el consumo, la publicidad y la propaganda. El cine durante la guerra  se convirtió en un vehículo de información por lo tanto es importante la construcción de la imagen a través del cine.

El cine documental institucional ha existido siempre, ya que grandes empresas así  como también el Estado, han utilizado el cine como un medio de propaganda.

Pero también hemos de considerar el cine documental experimental. Como su nombre lo señala es un cine en el cual los autores realizan experimentaciones a nivel formal, a nivel técnico, a nivel de discurso.

Dentro del cine experimental podemos considerar el falso documental. Es un tipo de película en la cual se expone una mentira pero con los argumentos necesarios para demostrar que es verdad. De allí los fakes o noticias falsas en la actualidad. Esto rompe el orden del discurso sobre la verdad.

Para el presente ensayo hemos considerado los intermediaticos. Esto señala no solo el cambio de siglo que transitan estos realizadores, sino también  el uso que se le da a estos dispositivos intermedios, para la construcción de un discurso sobre la verdad.

Entre los intermediaticos destacaremos algunas obras que nos parece poseen grandes relaciones con el arte literario, la literatura. Desde esta convergencia narrativa estableceremos algunas conexiones.

Existe una obra fundamental dentro del arte literario y esta es la novela Tristram Shandy del escritor Laurence Sterne (2006) del siglo XVII. Esta obra literaria expresa en su germen la construcción de un hipertexto.

Un hipertexto es un discurso textual no lineal que puede bifurcarse en inumerables conexiones a partir del mismo texto. Un intertexto es un texto que establece relaciones con otros textos. Un metatexto es un texto que reflexivamente se contiene a sí mismo.

Consideramos que estas obras hacen énfasis en la función metalinguistica del discurso, como plantea Roman Jackobson en su texto Lingüística y poética de principios de siglo pasado, su teoría estaba fundamentada en el formalismo ruso. Padre del estructuralismo.

Llamemos la atención de la obra cinematográfica Histoire(s) du Cinema de Jean Luc Godard. Esta es una película que está  conformada por varias películas, ya que está  dividida en partes. La obra en su totalidad representa una autobiografía- autoretrato del cineasta Jean Luc Godard quien relata en 1era persona, una historia del cine vista desde el punto de vista de su máquina de escribir, una moviola, un proyector y todo el equipamiento cinematográfico. A partir del uso del indirecto libre y la subjetiva Jean Luc Godard nos da cuenta de la historia del cine a través de la puesta en escena de su propio cuerpo, y estableciendo múltiples relaciones hipertextuales entre la película y muchas otras que conforman la historia del cine.

Esta película documental es un hibrido entre cine y video que representa un claro ejemplo de un hipertexto cinematográfico. La película tiene como antecedente un libro que lleva el mismo nombre del film, introducción a una verdadera historia del cine. Pero para que este proyecto de verdad cobrase vida era necesaria la realización de esta monumental película.

En Argentina hemos de considerar dos casos importantes entre los autores intermediaticos y están representados por dos obras que pueden ser consideradas videoarte, tanto por el formato de presentación como por su aspecto formal, pero guardan una estrecha relación con la construcción de un hipertexto y con el cine documental.

La primera es la obra Valdez para armar, un falso documental realizado por Jorge La Ferla, el cual esta narrado por el personaje Valdez. Esta obra tiene de particular que es multimedia, esta integrada por una serie de videos, una página web un cd room y un libro. Esta obra no solo es multimedial sino que también establece estrechas relaciones  hipertextuales con otros autores y obras cinematográficas.

La otra obra a considerar es el video Sweetheart (2006) de Gustavo Gallupo, en la cual el narrador que también está  en primera persona, cuenta todo desde su computador y desde la visión de una webcam, estableciendo claras relaciones entre la historia de la literatura, la historia del cine y la historia personal del realizador.

Las obras que he mencionado anteriormente están contadas en primera persona, por lo tanto pueden ser consideradas, en el caso de Valdez una autobiografía, ya que posee hasta una cronología personal, o un auto-retrato en el caso de Sweetheart, ya que el realizador da cuenta a través del propio cuerpo, de un momento especifico, tanto de su vida, como la de su familia.

Podemos encontrar otros experimentos que salen un poco de la forma clásica del documental expositivo y que establecen relaciones entre el documental y el videoarte, como sucede con la obra Luchemos hasta anular la ley de Sebastian Diaz Morales, presentada en el Espacio Fundación Telefónica en los premios Mamba. Dicha obra consistía en ingresar a un recinto obscuro donde se presenta un video de una manifestación, protesta social ocurrida en los alrededores del año 2000. La protesta esta presentada con un efecto videográfico similar a la rotoscopia, en la cual el film destaca la textura. Pero sin embargo aunque la imagen es intervenida y presentada en un contexto que no es considerado documental, lo documental índex, archivo, persiste en ella.

Otra videoinstalación interesante es la obra Desastres  realizada por Ivan Marino. Es una instalación en la cual se presenta un fragmento del momento en el cual Sadam Husein es colgado. La obra se presenta como una instalación programada con C++ y a pesar de ello, la imagen conserva el sentido del índex, lo documental, su condición de archivo, a pesar de tratarse de un videoarte.  

Estas obras en video de alguna manera muestran la intermediación de la imagen. Además de estar presentando un cambio formal en la cuestión documental. Sin embargo, a pesar de ser obras que rompen con la forma del documental expositivo, por presentarse en video instalaciones o en un cd, la cuestión del índex persiste, permanece y es lo que hace que estas obras sean documentales.

Lev Manovich (2006) en El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, encuentra en el film El Hombre de la cámara de 1927, el germen del lenguaje de los nuevos medios de comunicación, en el cual la estética del nuevo medio esta determinada por el uso del computador y su interface, somos usuarios.

Esta característica la poseen todos los films intermediaticos que hemos mencionado. En su mayoría han sido realizadas en un computador, que sintetiza todas las funciones que en el cine se hacían con un aparataje industrial. El montaje condiciona el nuevo medio. Pero el índex continúa. 

Es cierto que el género documental abarca la literatura, el teatro, la radio, los diferentes medios. Ya que se basa en el archivo. El potencial de archivo que tiene una imagen. El género documental se ha ampliado, y ofrece muchas posibilidades dependiendo de la estética. Pero lo que permanece en lo documental es el archivo, el índex, la conexión de la imagen con lo que representa. 

Referencias:

1-. Lumiere.( 1895  ) Llegada al tren de la Ciotat.

2-. Melie.(   1900  )   Viaje a la Luna

3-. Robert Flaherty. ( 1905 ) Nanuk of the north.

4-. Dziga Vertov.( 1927 )  El hombre de la Cámara.

5-. Foucault, M (1970) El orden del discurso. Tusquets. España.

6-. Nichols, Bill ( 1997) La representación de la realidad. Paidos. España.

7-. Aristoteles ( 1998 ) Poética. Monte Ávila Editores. Caracas

8-. Aristoteles (  ¡? ) Retórica Gredos Madrid.

9-. Laurence Sterne (  2006 ) La vida y opiniones del Caballero Tristram Shandy. Editorial Santillana. España.

10-. Jean Luc Godard (  2005 ) Histoire(s) du Cinema

11-. Jean Luc Godard (  1980  ) Introducción a una verdadera historia del cine. Ediciones Alphaville. Madrid.

12-. Jorge la Ferla ( 2000 ) Valdez para armar: Videos+ cd+web

13-. Jorge la Ferla ( 1996 ) Video en la Puna. Libros del Rojas.

14-. Gustavo Gallupo (  2006 ) Sweetheart. Video

15-. Sebastian Diaz Morales ( 2005) Luchemos hasta anular la ley. Videoinstalación.

16-. Ivan Marino ( 2008 ) Desastres. C++ Videoinstalación.

17-. Manovich, Lev (2006)  El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Paidos. Argentina.

18-. Jean Luis Comolli (2007) Filmar para ver.  Alianza Francesa. Telefónica. Buenos Aires. 

Sobre el libro electrónico y el hipertexto

Ensayo corto por Anabel Patricia Márquez 

Caracas Venezuela

De el texto => libro electrónico al hipertexto.

Partiremos de la Teckné una vez más, para llegar a ella. Los géneros literarios según la poética de Aristóteles, son tres: épica lírica y drama; Aristóteles coloca el ensayo dentro del género de la retórica. A partir de esto podemos comenzar por descubrir como la narrativa evolucionó en el hipertexto.

Por otro lado en la narrativa suceden cosas interesantes con la norma, como por ejemplo: La normativa APA utilizada en los trabajos de  investigación exige que los párrafos, para citar a un autor,  deben ser a partir de 40 palabras en un párrafo aparte. Así mismo, en las redes sociales, Tweeter por ejemplo los tweets deben tener 40 palabras. En Facebook los post pueden ser mas largos pero en instagram se usan hasta 40 hashtags

Es decir que esta es la medida mínima que se está  usando para ofrecer una unidad de sentido en las redes. 40 palabras. Llama la atención que durante el proceso de lectura dentro de las redes sociales, se ha perdido la linealidad del texto. Se ha perdido la propiedad de la cita. Múltiples memes invaden las redes.

Hay un trabajo de grado muy interesante sobre narrativas no lineales, escrito  por la profesora Carmen Gil Vrolick de la Universidad de los Andes, Bogotá Colombia.

En este trabajo se describe cómo el hipertexto aparece en la literatura. Tiene como antecedente el libro Tristam shandy de Laurence Sterne, un libro del siglo XVII. Este libro es muy particular ya que presenta una ruptura de la linealidad de la historia. Ruptura que también vemos claramente en Rayuela de Julio Cortazar.   

Precisamente para tratar el hipertexto, hacemos referencia a las narrativas no lineales.

También podemos hacer mención de otro trabajo interesante como es el de la profesora Carmen Bustillo sobre la metaficción, esta de la Universidad Simón Bolivar, Caracas Venezuela, donde según la autora, la metaficción se encuentra en la obra Tristam Shandy.  

Esta obra Tristam shandy es un antecedente fundacional literario sobre las narrativas no lineales y la metaficción. Esta obra es de una lectura intrincada pero humorística, ya que cuenta con una gran extensión de páginas, narra la vida de un hombre llamado Tristam, hijo de un Pastor Católico  Protestante.

La obra que resulta ser autobiográfica, realiza saltos temporales en la vida del personaje e incluye una extraña marcas de tipografías a lo largo del texto reafirmando la función metalinguistica.

También tenemos otra obra que representa un hipertexto, como lo es Los cuentos de Canterbury de Geofrey Chaucer. Esta obra nos presenta  una abadía en la cual sus personajes contaban un cuento cada noche. Es decir es de una linealidad alternada.

Pero podemos mencionar también el Decameron de Giovanni Bocaccio que nos presenta esta ruptura de la linealidad en cien cuentos contados por diez personas durante diez días, mientas escapaban de la peste.

Pero es Rayuela de Cortazar quien con total perfección nos plantea un tablero de juegos, un libro de encuentros y desencuentros de jazz y de circo.

Pero ¿cuándo el texto literario se convierte en electrónico? Esto aparece ya con la invención de los primeros computadores. La programación también es un lenguaje. La programación de los computadores se realiza a través de diferentes lenguajes. Por lo tanto el computador no es solo una calculadora más grande,  sino que la calculadora opera a través de un lenguaje que conforma un sistema operativo.

Ahora es un momento interesante para plantearse la existencia del hipertexto como forma literaria dentro de la web, ya que es una nueva manera de ver la evolución de  los géneros literarios.

Un hipertexto es una página web, un texto no lineal que al ser abierto ofrece varias posibilidades de navegación. Es un link. Desde él se van trazando diferentes rutas de posibilidades,  ofreciendo interactividad. Como un videojuego, en el cual el usuario personaje va adentrándose cada vez más en la red.

Los videojuegos son la expresión más clara del hipertexto. Al ofrecer más y más posibilidades de continuar navegando, su participación puede volverse infinita, en un estado permanente.

Este blog puede usted revisar otros textos sobre hipertextos si linkea  en cronos y revisa algunos de los textos que allí aparecen.

Las páginas web contienen una narrativa no lineal relativamente dirigida, por lo tanto hemos de saber a dónde nos lleva una lectura de consecutivos hipertextos,  de eso se trata la navegación y durante la misma, experimentar  con diferentes navegadores y buscadores, para intentar encontrar información.

Nos encontramos sumergidos en un universo de iconografía, así como símbolos que dirigen la navegación.

Pero todo no está  en internet. También hay bibliotecas, librerías, museos, laboratorios, productores de contenido. Pero estamos en cuarentena. Sin embargo ellos están online. Y hay Revistas online.

El nuevo paradigma de la creación en la literatura no sólo aparece con el paso del texto al hipertexto, sino también sucede con el cambio de la posibilidad de ser “autor individual”  a un “creative commons”.

La licencia creative commons y el código abierto permiten otro tipo de experimentación, en el cual un creador no se limita a su propia creación, sino cuenta con personas que pueden continuar experimentando sobre el mismo código. Sobre su misma obra.

Es un ejemplo que desvirtúa el proceso creativo lo que voy a explicar, pero es de fácil comprensión: Como sucede con los memes: aparece uno que lo crea y termina siendo anónimo y este es  replicado en distintas situaciones, siendo viralizado infinitamente, como el gato.

El creador original está  acompañado de distintos creadores.

Esto no solo sucede en software, sino en otras aplicaciones y obras, Lynux es un sistema operativo de código abierto.  También sucede en la música.

En este sentido, el cuerpo que permanece navegando, explora relatos infinitos. Pero el cuerpo exige movimiento. El cuerpo se desdobla en imagen. La comunicación virtual y el uso de sensores permiten que el cuerpo se encuentre en  un estado de performance permanente, en contacto con los diferentes medios y en un panóptico de redes sociales, desde el celular, la Tablet o el ordenador. Incluso Alexa. Pero detrás de todo eso hay una lectura productiva de la posible producción digital, ya que esto permitirá que artistas trabajen a distancia,  gracias a su desdoblamiento, a partir del aprovechamiento y el uso de recursos que ofrece la alta tecnología. La teckné una vez más en el humano en la tecnoética.

Por ello consideramos que el texto está en un momento de libro en blanco, libros en blanco que funcionan para hacer anotaciones. El libro es un hipertexto electrónico, es un archivo o un cd o un dvd. Lo que se produce es el libro en blanco. Y librerías físicas y online que imprimen libros físicos on demand con un catálogo de diversas editoriales. Pero el objeto libro sigue vivo. El documento.

Referencias:

Bustillo, Carmen. ( 1997) La aventura Metaficcional. Equinoccio. USB. Caracas Venezuela.

Gil,Vrolick Carmen. Trabajo de Grado. (    ¿ )  No poseo el nombre del documento, pido mil disculpas a la autora. 
Sterne, Lawrence (  2006 ) La vida y las opiniones del Caballero Tristram Shandy. Alfaguara. España.

Chaucer, Geofrey (    ¿?       ) Los cuentos de Canterbury. Bruguera. España.

Bocaccio, Giovanni (    ¿?    ) Decameron. Revista Bohemia. Caracas Venezuela.

Cortazar, Julio ( 2000 ) Rayuela. Catedra. España.

Del objeto libro al libro en blanco, el libro electrónico

Ensayo: Del objeto libro al libro en blanco

Por: Anabel Patricia Márquez  2020 Caracas Venezuela

1-. El objeto libro, historia

El libro es un objeto cuyo uso ha prevalecido a través de los tiempos, pero este ha cambiado de forma debido precisamente al cambio tecnológico. El libro es un medio, la literatura es un medio de transmisión del conocimiento a través de los géneros literarios.

Cuando el hombre estaba en la época de las escrituras antiguas, ya aparece la escritura de Moisés sobre unas tablas sagradas.

También se tienen data de los antiguos manuscritos como los de Platón y Aristóteles y todos aquellos que datan del imperio romano, pero mucho de esto se perdió cuando se incendio la biblioteca de Alejandría.

Para esta época continua el trívium y el cuatrivium.

Sin embargo a partir del 300 DC con la caída del Imperio Romano la Iglesia se convirtió en el primer protector de los objetos libros.

En los conventos e iglesias existía la figura del copista quienes eran monjes que se encargaban de copiar los manuscritos para su estudio, e incluso en esa época se hacían traducciones.

Sin embargo es hasta el renacimiento cuando se produce un cambio en este objeto con la invención de la imprenta.

Roland Barthes plantea que Aristóteles diseña una teckne para el dominio de la lengua y esta comprende la poética, la retórica y la lógica. Barthes plantea que la mano tiene una velocidad de escritura distinto al cerebro. El cerebro es un músculo que depende de la mano para desarrollar el acto de escribir, por lo tanto tienen velocidades distintas, este fenómeno cambiará aun mas con la invención de los dispositivos para escribir.

A partir de la invención de la imprenta el libro comenzó a ser difundido en masa, así mismo la gente comenzó a tener una necesidad mayor por alfabetizarse y tener acceso a estos objetos.

El Don Quijote de la Mancha se convirtió en el libro mas difundido en toda la historia.

Con la invención de la imprenta pasamos luego a otros dos momentos demasiado importantes como los son la traducción que hace Martin Lutero de la Biblia con lo cual se genero la reforma y la contra reforma y el cisma de occidente; en estos momentos la Iglesia continuaba manteniendo el poder sobre el objeto libro pero se propone una libertad de interpretación de los libros.  

Hasta que aparece la enciclopedia, con la enciclopedia se intento concentrar la mayor cantidad de información en un libro intentando lograr un sentido de universalidad y el hombre enciclopedista era un hombre que podía saber de todo un poco,

Con la enciclopedia aparece la figura del letrado en América (ciudad letrada ciudad escrituraria Angel Rama) y este letrado de esta sociedad se convertirá en el sujeto intelectual de la modernidad

Sin embargo continuaba la inquisición, así como podemos ver le sucedió a Francisco de Miranda quien era perseguido por la inquisición por sus lecturas.

He aquí que cuando Foucault plantea que hay otro cambio de episteme

La aparición de la Universidad como institución de aprendizaje implica un grado de especialización del conocimiento, el cual antes estaba concentrado únicamente en Abadías y Bibliotecas y eran muy pocos quienes tenían acceso a los libros, ya que la Universidad es una institución de alto costo. Por lo tanto no podía entrar cualquier persona, era nada mas para nobles,

Los nobles podían ingresar a la Universidad o ser Sacerdotes, que era otra manera de acceder al conocimiento.

Los Jesuitas eran guardadores de conocimientos y las bibliotecas, pero por vincularse en asuntos políticos fueron expulsados de España y se instalaron aquí en America.

En la era industrial tanto la fotografía como la pintura se convierten en medios capaces de capturar el conocimiento, la capacidad de analogía como lo llama Raymond Bellour, la capacidad de analogía entre imágenes.

Pero mas adelante la aparición de la maquina de escribir es un artefacto que permite que cualquier persona pueda escribir su propio libro, esto también genera un cambio en el objeto libro y la prensa también tiene mucho que ver con eso ya que se ocupo de difundir el conocimiento de la sociedad industrial.

En este sentido se puede ver la aparición del sujeto moderno, el flaneur, así como el académico que suele ser hombre de prensa.

La Gramatica de Andrés Bello marco un punto importante en America..

Manovich plantea que es la existencia del computador lo que sintetiza la separación entre los nuevos medios y los viejos medios, pero los nuevos medios ya contienen elementos que tenían los viejos medios.

Peter Weibel plantea que hay dos momentos de las artes mediáticas, un primer momento en el cual las mismas no son reconocidas y un segundo momento en la cual las mismas comienzan a tener un espacio en las artes.

En lo que coinciden estos autores Manovich y Weibel es el computador como centro de creación el cual por su poder de analogía como lo llama Bellour tiene la capacidad de apropiarse de todo tipo de imágenes y archivos.

Con las artes mediáticas, el libro presenta otro gran problema y no es el de los géneros literarios que abordaremos luego.

El hecho de que el libro este en un procesador de texto digital implica tanto la capacidad de reescritura del mismo texto (Word) como su posible acceso en dispositivos electrónicos para su uso como kindle y tablet, los cuales trabajan con otro tipo de formatos, como el pdf en el que no se pueden modificar los contenidos.

Pero el libro sigue siendo leído tanto en la tablet como en el papel.

2-. Estado actual del objeto libro

Los géneros literarios

Aristóteles en su poética plantea la existencia de tres géneros literarios como lo son la épica la lirica y el drama, estos tres géneros han evolucionado en lo que sería la narrativa, el teatro y la poesía. También se debe considerar otro género como es el ensayo el cual esta anclado en la retórica. Pero los nuevos medios han llevado a que aparezca un nuevo medio como el cine en el cual encontramos tanto la literatura como el poder de la maquina (que ya lo vislumbraba Dziga Vertov en el hombre de la cámara) pero también en el teatro multimedia podemos ver como aparecen tanto los actores como el texto

Estos géneros literarios se han modificado y han evolucionado integrándose a si mismos siendo híbridos los unos a los otros, donde podemos ver poesía dramática o teatro narrativo, o el mismo cine que implica la unión de todos los medios.

Así mismo la literatura se encuentra como el punto de partida para la creación ya que el estudio del lenguaje y los estudios de discurso han llevado a que su estudio se considere un campo específico.

3-. La función del libro en el proceso de emancipación

Durante el proceso de la colonia la emancipación fue un proceso en el cual  los países que eran colonias europeas lograron su independencia y redactaron sus constituciones fundacionales.

Para este momento de la historia la educación era únicamente cosa de nobles como el caso de Miranda o Bolívar quienes tenían el poder de un profesor y la enciclopedia a la mano.

En la Emancipación de los países Americanos se utilizó la literatura como propaganda tanto para difundir las  penurias que pasaban  los americanos que continuaban aferrados a la idea de un rey; como para difundir ideas de la  Corona, que  tenía su literatura de nobles ya que ellos apoyaban la esclavitud para tener el control del pueblo.

Por lo tanto durante la emancipación el libro cumple una función de propaganda y de didáctica, ya que tenía tanto una función evangelizadora como alfabetizadora dentro de la población.

4-. La emancipación tecnológica, vuelta a la caverna de Platón

La caverna de Platón es la vuelta al mundo de las ideas, en el cual la palabra se piensa y es creada, estamos ahora en un panóptico de redes sociales y el objeto libro es lo único que no puede ser espiado cuando ser revisa, por el contrario todos los documentos que buscamos por internet, esta nuestra ip siendo rastreada,

Por lo tanto esta la reivindicación del objeto libro en un momento en el cual también hemos de sobrevivir a la literatura electrónica y a la comunicación virtual. E

Referencias.

Manovich, Lev (2005) El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Paidos. Buenos Aires.

Weibel, Peter ( 2006) La sociedad post media. Ver link y fecha de consulta en el documento.

Bellour, Raymond (2008) Entre imágenes. Buenos Aires.

Rama, Angel (         ) Ciudad letrada, ciudad escrituraria.

Vertov, Dziga ( 1920) El hombre de la cámara. Película.

Barthes, Roland (          ) Retórica. Buenos Aires.

Sobre la novela Jinete a Pie

Jinete a pie

El presente texto merece una advertencia. Tomar el té en este caso puede llegar a ser un acto suicida, sin embargo continuemos…

Jinete a pie es una novela  escrita por el Venezolano Israel Centeno  en la cual vemos a un personaje como Roberto Morel  transformarse en inmortal a través de la escritura de la novela. En esta obra podemos encontrar el monstruo biopolitico.

Novela cinematográfica cargada de imágenes, Jinete a pie trata de un apocalipsis acontecido en Venezuela luego de la crisis energética, en el cual los humanos toman té de campanita y se refugian en una casa de Altamira, toman el café en la flor de Altamira y huyen de los motorizados que forman parte del Estado, quienes en moto cazan a los humanos en contra del poder, con arpones. También este Estado organiza safaris en la noche para atrapar a los humanos.

La novela se desarrolla en una  Caracas después del 2000, en la cual las calles están cubiertas de hojas secas. Todo esta abandonado y desértico, solitario.

El Estado esta representado en motorizados con arpones que cazan humanos, pero los humanos deben estar desnudos en la calle para no ser reconocidos y confundirse con la maleza.

“¿Morel? Sientes ganas de revelarte, estoy aquí, quieres decir de rebelarte y darle una patada al tipo que tienes al frente. Si mueres Morel, ¿Quién notaria la diferencia? ¿Quién le diría al Flaco y a Ana, lo han cazado con una ballesta? ¿Quién le diría a los judíos rockeros que un hombre de treinta años te arranco la cabeza? Es tu momento Morel. ¿acaso no quieres morir? “(Centeno, 2015)

Estos humanos viven refugiados en una casa en Altamira donde conviven Judíos y Católicos, quienes tienen un grupo de rock los Rockeros Estrábicos. Comen tortas de calabaza. Se esconden. Se esconden de la sociedad. Del poder del Estado.

El monstruo político del Estado se transforma en motorizados con arpones. Pero al mismo tiempo ellos también son monstrificados por el Estado por andar en té alucinógeno y desnudos.

Un exceso de vida puede ser la toma de té de campanita el cual los lleva a estar desnudos para no ser reconocidos con el entorno. Este té los convierte en el monstruo perseguido con arpones.  

Roberto el protagonista, permanece en un estado de ensoñación  recordando a sus amantes y preguntándose si tiene un hijo. Más adelante vemos como le llegan cartas de su hijo.  

Roberto esta enamorado de la mujer. Matiene relaciones con Verónica, Alexandra, Adriana, Ludmila. Estas mujeres aparecen consecutivamente en las ensoñaciones de Roberto, ya que la novela parece un viaje de ensoñación el cual termina con la escritura de la novela en la Flor de Altamira presentándonos a un Roberto inmortal.

Es un acto biopolitico los  cuerpos desnudos en una iglesia para poder huir. Es literario ver como el personaje de Roberto revive, aparece como muere varias veces, pero aparece vivo y se confunde con el narrador de la historia.

“El Flaco a Roberto. Hemos perdido la ciudadanía y han golpeado nuestra condición humana, pero continuamos siendo por sus incoherencias ese pequeño, miserable e intrascendente animal gigante” (Centeno, 2015)

En los momentos que hace presente la escritura del texto podemos encontrar la función metalinguistica de Jackobson ya que hace mención al proceso de escritura.

“Roberto también recuerda, es su último recuerdo, una tarde de marzo en La           Flor de Altamira, estaba escribiendo en su portátil las últimas líneas de una novela” (Centeno, 2015)

El narrador de la novela esta en 3ra persona singular  pero se confunde con la primera persona en el personaje de Roberto. Por lo tanto puede ser autoreferencial. El tiempo del discurso es psicológico ya que no mantiene un orden lineal,  solo después de el escape.

La novela se desarrolla en la ciudad de Caracas, en el municipio Chacao ya que podemos reconocer los espacios, así como también la descripción de los olores. El tiempo del discurso es psicológico lineal con disgresiones en los recuerdos de Roberto y en la descripción de los personajes, cuando cuenta la historia del flaco o cuando cuenta sus aventuras como profesor de historia.

“Te recuerdo que allá afuera hay una mujer de buena puntería y hace blanco con las ratas y las ardillas, con las serpientes y con todo lo que se mueva sin montura”(Centeno, 2015)

Centeno pone en escena el monstruo biopolítico a través de un acto de rebeldía contra el Estado como es el estar desnudos alucinando, pero que otra escapatoria queda cuando todo esta absolutamente controlado y sin energía eléctrica.  

La noche boca arriba es un cuento de Julio Cortazar donde también tenemos a un personaje motorizado el cual se debate entre la vida y la muerte, y en dos secuencias paralelas el personaje aparece en la guerra florida corriendo por su vida.

En este sentido podemos decir que la moto funciona como elemento literario de dos vidas paralelas, como también en Jinete a Pie, las motos las utilizan aquellos que andan con arpones. Los humanos huyen de las motos, así que se puede decir que hay un punto de vista crítico hacia este vehículo.

En este sentido se puede decir que la figura del motorizado como el malandro que lleva un arma queda fielmente representada en la novela Jinete a Pie, mostrándonos una visión desde los seres peatones que viven deambulando desnudos y alucinando una sociedad solitaria que es atacada por estos motorizados con arpones.

Por otro lado, podemos agregar que el té de campanita es un veneno que puede desencadenar psicosis y llevar a quien lo toma directo a la clínica. Por lo tanto no es extraño que la historia sea una historia de Terror, pero del más raro terror caraqueño donde la oscuridad puede nublar la visión. Centeno crea esta novela gótica donde los humanos son monstruos. No se descarta una escritura autoreferencial por parte del autor de la novela, el cual resultó sobreviviente de semejante elixir, pero eso ya sería tema de una entrevista en la cual se preguntase quizá sobre los disparadores creativos de Jinete a pie.

Referencias

Centeno, Israel (2015) Jinete a Pie. Editorial Lector Cómplice. Caracas Venezuela.   

Negri, Antonio ( 2007) El monstruo político. Vida desnuda y Potencia. En Ensayos sobre biopolítica Excesos de vida. Gabriel Giorgi y Fermin Rodrigues Comp. Paidos.

un video

Video por Anabel Patricia Márquez

La naturaleza de la imagen electrónica es el trucaje, el discurso de lo falso,  desde su composición por el interlaceado.

El video Historia y Montaje (2017)  presenta la manipulación del discurso rebelada como un grito de búsqueda de la verdad.

Foucault (1970) plantea en El orden del discurso,  la voluntad de verdad como un mecanismo de control del discurso, pero en la contemporaneidad esta voluntad de verdad se ve quebrada por la   composición de la imagen electrónica.

Mostrando precisamente el proceso de construcción del discurso de la mentira.

En el video Historia y Montaje de Jose Ostos se muestran una serie de secuencias que representan  como funciona la mentira en la imagen

Hay una secuencia en la cual se muestra el trucaje fotográfico:  una señora quiere unirse a un señor con el que nunca se tomó  una foto, el video muestra precisamente el proceso de montaje fotográfico a través de la manipulación de un software, incorporando el proceso de montaje de la imagen.

El video Historia y montaje (2017) muestra el proceso de manipulación de la imagen a través de la manipulación de la imagen electrónica.

Muestra una ontología de imagen electrónica mostrando la capacidad de trucar la imagen.

La producción de imágenes digitales, asi como memes, y videos creados  con las aplicaciones del celular han multiplicado la posibilidad de llegar a una imagen que no es verdadera, ya que las redes sociales están llenas de imágenes trucadas.

Los documentales también hablan del discurso de falsedad, por ejemplo la obra Tigre de papel de Luis Ospina, quien ya había desmontado la verdad de la imagen audiovisual en su documental Agarrando pueblo, dos películas que ponen en cuestión el discurso de verdad.

El discurso de falsedad se ha institucionalizado como un discurso de verdad y los fakes news controlan todo tipo de información.

Por lo tanto la mentira se ha institucionalizado en los medios de comunicación como el discurso de los medios institucionales que manipulan la verdad.

Esta obra de goma muestra desde la ontología de la imagen electrónica la mentira, la verdad.

Referencias:

Foucault, M (1970) El orden del discurso. Tusquets. España.

Ostos, J (2017) Historia y Montaje. GBG Arts. Caracas.

Ospina L.(2007)  Tigre de Papel

Por Anabel Patricia Márquez Caracas Venezuela 2019

Parpadeo

Algunas aproximaciones al cine Super 8 en Venezuela 
Por Anabel Patricia Márquez, 2019.

El parpadeo como la activación de la memoria. Según Bergson el pensamiento se activa con la  memoria. En la duración. La duración es el progreso continuo del pasado que corroe el porvenir y se dilata al avanzar. (Bergson) Por lo tanto en este parpadeo aparecen las imágenes de super 8 como diversas capas de memoria. Ya que en un parpadeo de percepción devienen las imágenes.

La proyección en fílmico es un ritual en el cual la película avanza y va desde el inicio hasta el final del carrete. La unión de los fotogramas realiza la cadena de la proyección. Ese momento irrepetible.

El movimiento Super 8 en Venezuela se desarrolló  entre los años 70 y 80. En un breve intervalo durante el cual este formato era el antecedente de las cámaras de video, por lo tanto el Super 8 se posicionaba como la mejor posibilidad para la producción no comercial e independiente.

La  principal característica que tiene el super 8 y que lo distingue de la imagen electrónica es su carácter de index “huella lumínica” ( Dubois) sobre la superficie fílmica. El impacto de la luz directamente sobre la superficie de la película como también sucede con el 16mm y el 35mm.  Germen de la fotografía.

La cámara Super 8 tiene una película que mide 8mm el cuadro, resultando mucho más pequeña que la de 16mm y la de 35mm. Pero el formato Super 8 se utilizaba de manera casera, como para realizar películas home movies. Así como también se utilizó para cine experimental, por ejemplo Stan Brackage. Los equipos que integran esta maquinaria completa son:  la  película virgen con la que se filma, es primero revelada, luego editada en  su moviola super 8 y luego proyectada en  su proyector super 8. Elementos importantes para el uso integral de la película.

Para esa época había trabajos importantes como los realizados por Jonas Mekas con Fluxus y Andy Warhol en la fábrica.

Las películas que realizaba Jonas Meckas en las cuales filmaba las performances o encuentros entre artistas, con George Maciunas por ejemplo, en la cual vemos tomas cotidianas de Maciunas hospitalizado y como todos lo visitan. También podemos recordar las primeras tomas de Handicam realizadas por Nam June Paik con la portapack, cámara en mano. Filmando a John Cage.

El super 8 se alimentaba de todo esto. En Venezuela se producían películas en el formato super 8 que eran proyectadas en festivales de super 8 al cual asistían cineastas de todo el continente a ver. Este movimiento  tuvo grandes exponentes como los que mencionaremos Diego Risquez y Carlos Castillo.

Es muy interesante la obra de estos realizadores. Por ejemplo en el caso de Diego Risquez tenemos un cineasta que utilizo el super 8 de manera experimental, pero la obra realizada durante su madures fue realizada tanto en 35mm como en digital. Y su obra super 8 fue ampliada a 35mm.

Pero qué  pasa con el movimiento, que los cineastas trabajaban intercambiando papeles, en unas actuaban en otras dirigían, en otras hacían música.

En ese sentido  hemos de citar un par de piezas de Risquez en las cuales encontramos a Carlos Castillo quien aparece en la faceta de  actor de Risquez. Pero cabe destacar que Castillo también realizo su obra en super 8. Él  continúa realizando trabajos en super 8.

Se puede mencionar primero  Bolívar Sinfonía tropikal (1980) obra en la cual en su inicio vemos a Castillo representar la figura de Diego de Lozada conquistando América.

Esta obra que tiene un carácter performático  y plástico. Carece de diálogos y es representada a través de una gestualidad que además requiere de competencia histórica para poder apreciar la evolución del personaje Bolívar representado en una sinfonía, en la cual vemos el viaje de Bolívar el cual es pintado en color a través de las telas que conforman colores primarios de la bandera venezolana.

Estos tres colores se van mostrando a través del viaje de Bolívar el cual es representado a través de cuadros vivos, con una composición teatral, entre estos están Miranda en la carraca, así como la firma del acta de la independencia y Delirio sobre el Chimborazo.

Un ejército acompaña a Bolívar durante el viaje, guiados por la bandera venezolana, al cual luego de lograr la independencia, llega la muerte del héroe.

En este sentido  Risquez  cambia el uso que se le da a la cámara super 8. De un uso home movie  a un uso artístico narrativo performático iconográfico e histórico. Como señala el autor  Vilem Flusser cuando plantea la alteración de la caja negra, la alteración del dispositivo cinematográfico para colocar una marca autoral, lo cual comprende en este caso el uso distinto de la cámara super 8 para un uso plástico.

Hay un momento en Bolívar sinfonía tropikal (1980) en el que vemos al actor maquillarse, por lo tanto se rompe la barrera de la representación, dejando ver que se trata de una representación plástica de la historia. Lo que hace el autor con la sinfonía.

Otra obra de Risquez que también se trae al  presente ensayo es A propósito de la luz tropikal (1978) Un filme en el cual hay un homenaje a Armando Reveron el cual también fue realizado en super 8 y con la actuación de Carlos Castillo. Quien nuevamente aparece en la pantalla de Risquez pero esta vez en el personaje de Reveron.

Risquez nos muestra los títeres o figuras reveronianas para nuevamente mostrar cuadros vivos del personaje Reverón, intentando imitar con el blanco de la película super 8 el blanco utilizado por Reveron. Por lo tanto hay una plasticidad nuevamente en el tratamiento del color en la película.

Reveron se presenta pintando con el lienzo blanco. Luego vemos el cuadro de la mujer de Reveron en el cual logra imitar ese blanco de Reverón. Importantisimo la presencia de los tambores de la sabana y la música experimental que acompaña las obras de Diego Risquez.

Aquí podemos abrir otra conexión y es que también Carlos Castillo tiene una obra sobre Reveron llamada De  Castillete a Reverón (1986)  en la cual el personaje aparece también representando a Reveron.

Por lo tanto se puede decir que Reveron ha sido una inspiración importante para la obra de los autores de este movimiento.

Risquez utilizo el super 8 pero dio el salto hacia el formato de pantalla grande ya que la representación de estos héroes que aparecen en Bolívar Sinfonía tropical aparece también en otras obras como por ejemplo Miranda, Manuela Saenz e incluso Reverón.

Este no ha sido el caso del Cineasta Carlos Castillo quien se ha posicionado en el formato super 8 incluso en la actualidad, ya que según el mismo afirma “estoy analogizando mis archivos” frente a la pregunta sobre el trabajo con el digital.

Este parpadeo de imágenes me ha llevado a establecer estas conexiones entre la obra de Carlos Castillo y su faceta tanto actoral como de realizador.

La obra de Castillo se presenta en diferentes galerías de Arte Venezolanas, y se mantiene mucho más cercano a la plástica. Es en este sentido el arte plástico  adopta el super 8, un formato cinematográfico que se encuentra en la frontera entre lo comercial y el arte.

Vamos a mencionar dos películas super 8 de Carlos Castillo las cuales han sido presentadas en imágenes del parpadeo en la galería Carmen Araujo arte en la Hacienda la Trinidad. Se asistió a una proyección directamente en super 8,  por lo tanto no accedemos a archivos digitalizados sino directamente al index.

El index (Dubois) es la capacidad de fijación de la realidad sobre la película. La conexión física de la imagen con la película, la impresión de la imagen sobre la película fílmica a través del impacto de la luz.

Este index llega a ser casi documental, lo profílmico, ya que en estos trabajos en super 8 no se accede a la postproducción digital.

En la primera película de Castillo “el film más espectacular del siglo” (1978) Se deconstruye el género cinematográfico a través de la descomposición de los elementos del género, en diferentes lexías de sentido. Muy cercano al videoarte, deconstruye los elementos que integran la composición fílmica en una composición plástica con actores. En secuencias que llevan por nombre los elementos de género.

Luego nos enfrentamos a otro filme “Pizzani” (1978) en el cual vemos en una secuencia maravillosa y en un trabajo editado artesanalmente el trabajo de un actor pintando. El actor toma una modelo que aparece junto a él girando en una silla y el la pinta sobre papel. Este trabajo prácticamente documental en el cual el super 8 es utilizado de manera index, respetando el index de la película.

Aquí retomamos nuevamente el tema de Reveron, ya que aparece nuevamente el ejercicio de la pintura dentro de la película.

Castillo introduce nuevamente la performance del pintor llevando a cabo su obra en un acto reflexivo. Una puesta en abismo en el acto de pintar ya que así como el actor pinta, el director pinta con la cámara super 8 haciendo la obra dentro de la obra.

Carlos Castillo que no es solo actor de Risquez sino también director de películas, quien  edita artesanalmente con su moviola super 8, según el afirma una caja de zapatos con hojilla y lupas.

Es un trabajo prácticamente microscópico el trabajo de la edición en super 8. Por ello es muy delicado el trabajo y es artesanal. Cortar la película y pegarla fotograma a fotograma y colocar la tipografía.

El super 8 continúa siendo un formato accesible para el trabajo de la cinematografía. En Argentina tenemos a los realizadores Claudio Caldini (ofrenda 1979) y Ernesto Bacca quienes trabajan también el formato super 8 desde un uso bastante experimental. Bacca pinta directamente sobre la superficie de la película y le incrusta objetos. En Samoa (2006) Todo esto realizado con lupa. Luego el realizador digitaliza la película para la proyección. Otras veces proyecta en super 8.

En un parpadeo la kodak continua fabricando película y el super 8 continúa revelándose a los modelos institucionales del cine comercial. Ya que es un formato que permite mayor libertad. El parpadeo deviene memoria fotográfica. Ya Walter Benjamín había predicho la muerte del aura con la reproductibilidad técnica, pero en este sentido con el super 8 movimiento que  sigue vivo en Venezuela y en otras partes del mundo, tenemos el rescate del aura de la obra de arte.

Referencias:

Dubois, P (1983) El acto fotográfico. Paidos. Buenos Aires.

Bergson. (2005) Materia y Memoria. Fotocopia.

Benjamin, W. (2015) La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica. Librería Lugar Común. Altamira. Caracas.

Flusser, V, (2005) una filosofía de la fotografía. España, Sintesis.

Bolívar sinfonía tropikal (1980) Dirección Diego Risquez. Super 8 mm

A propósito de la luz tropikal (1978) Dirección Diego Risquez Super 8 mm

El film mas espectacular del siglo (1978) Dirección Carlos Castillo. Super 8 mm

Pizanni (1978) Dirección Carlos Castillo- Super 8 mm

Texto realizado por Anabel Patricia Márquez. Caracas, Venezuela 2019.