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miércoles, 18 de marzo de 2020

Del objeto libro al libro en blanco, el libro electrónico


Ensayo: Del objeto libro al libro en blanco
Por: Anabel Patricia Márquez  2020 Caracas Venezuela

1-. El objeto libro, historia
El libro es un objeto cuyo uso ha prevalecido a través de los tiempos, pero este ha cambiado de forma debido precisamente al cambio tecnológico. El libro es un medio, la literatura es un medio de transmisión del conocimiento a través de los géneros literarios.
Cuando el hombre estaba en la época de las escrituras antiguas, ya aparece la escritura de Moisés sobre unas tablas sagradas.
También se tienen data de los antiguos manuscritos como los de Platón y Aristóteles y todos aquellos que datan del imperio romano, pero mucho de esto se perdió cuando se incendio la biblioteca de Alejandría.
Para esta época continua el trívium y el cuatrivium.
Sin embargo a partir del 300 DC con la caída del Imperio Romano la Iglesia se convirtió en el primer protector de los objetos libros.
En los conventos e iglesias existía la figura del copista quienes eran monjes que se encargaban de copiar los manuscritos para su estudio, e incluso en esa época se hacían traducciones.
Sin embargo es hasta el renacimiento cuando se produce un cambio en este objeto con la invención de la imprenta.
Roland Barthes plantea que Aristóteles diseña una teckne para el dominio de la lengua y esta comprende la poética, la retórica y la lógica. Barthes plantea que la mano tiene una velocidad de escritura distinto al cerebro. El cerebro es un músculo que depende de la mano para desarrollar el acto de escribir, por lo tanto tienen velocidades distintas, este fenómeno cambiará aun mas con la invención de los dispositivos para escribir.
A partir de la invención de la imprenta el libro comenzó a ser difundido en masa, así mismo la gente comenzó a tener una necesidad mayor por alfabetizarse y tener acceso a estos objetos.
El Don Quijote de la Mancha se convirtió en el libro mas difundido en toda la historia.
Con la invención de la imprenta pasamos luego a otros dos momentos demasiado importantes como los son la traducción que hace Martin Lutero de la Biblia con lo cual se genero la reforma y la contra reforma y el cisma de occidente; en estos momentos la Iglesia continuaba manteniendo el poder sobre el objeto libro pero se propone una libertad de interpretación de los libros.  
Hasta que aparece la enciclopedia, con la enciclopedia se intento concentrar la mayor cantidad de información en un libro intentando lograr un sentido de universalidad y el hombre enciclopedista era un hombre que podía saber de todo un poco,
Con la enciclopedia aparece la figura del letrado en América (ciudad letrada ciudad escrituraria Angel Rama) y este letrado de esta sociedad se convertirá en el sujeto intelectual de la modernidad
Sin embargo continuaba la inquisición, así como podemos ver le sucedió a Francisco de Miranda quien era perseguido por la inquisición por sus lecturas.
He aquí que cuando Foucault plantea que hay otro cambio de episteme
La aparición de la Universidad como institución de aprendizaje implica un grado de especialización del conocimiento, el cual antes estaba concentrado únicamente en Abadías y Bibliotecas y eran muy pocos quienes tenían acceso a los libros, ya que la Universidad es una institución de alto costo. Por lo tanto no podía entrar cualquier persona, era nada mas para nobles,
Los nobles podían ingresar a la Universidad o ser Sacerdotes, que era otra manera de acceder al conocimiento.
Los Jesuitas eran guardadores de conocimientos y las bibliotecas, pero por vincularse en asuntos políticos fueron expulsados de España y se instalaron aquí en America.
En la era industrial tanto la fotografía como la pintura se convierten en medios capaces de capturar el conocimiento, la capacidad de analogía como lo llama Raymond Bellour, la capacidad de analogía entre imágenes.
Pero mas adelante la aparición de la maquina de escribir es un artefacto que permite que cualquier persona pueda escribir su propio libro, esto también genera un cambio en el objeto libro y la prensa también tiene mucho que ver con eso ya que se ocupo de difundir el conocimiento de la sociedad industrial.
En este sentido se puede ver la aparición del sujeto moderno, el flaneur, así como el académico que suele ser hombre de prensa.
La Gramatica de Andrés Bello marco un punto importante en America..
Manovich plantea que es la existencia del computador lo que sintetiza la separación entre los nuevos medios y los viejos medios, pero los nuevos medios ya contienen elementos que tenían los viejos medios.
Peter Weibel plantea que hay dos momentos de las artes mediáticas, un primer momento en el cual las mismas no son reconocidas y un segundo momento en la cual las mismas comienzan a tener un espacio en las artes.
En lo que coinciden estos autores Manovich y Weibel es el computador como centro de creación el cual por su poder de analogía como lo llama Bellour tiene la capacidad de apropiarse de todo tipo de imágenes y archivos.
Con las artes mediáticas, el libro presenta otro gran problema y no es el de los géneros literarios que abordaremos luego.
El hecho de que el libro este en un procesador de texto digital implica tanto la capacidad de reescritura del mismo texto (Word) como su posible acceso en dispositivos electrónicos para su uso como kindle y tablet, los cuales trabajan con otro tipo de formatos, como el pdf en el que no se pueden modificar los contenidos.
Pero el libro sigue siendo leído tanto en la tablet como en el papel.
2-. Estado actual del objeto libro
Los géneros literarios
Aristóteles en su poética plantea la existencia de tres géneros literarios como lo son la épica la lirica y el drama, estos tres géneros han evolucionado en lo que sería la narrativa, el teatro y la poesía. También se debe considerar otro género como es el ensayo el cual esta anclado en la retórica. Pero los nuevos medios han llevado a que aparezca un nuevo medio como el cine en el cual encontramos tanto la literatura como el poder de la maquina (que ya lo vislumbraba Dziga Vertov en el hombre de la cámara) pero también en el teatro multimedia podemos ver como aparecen tanto los actores como el texto
Estos géneros literarios se han modificado y han evolucionado integrándose a si mismos siendo híbridos los unos a los otros, donde podemos ver poesía dramática o teatro narrativo, o el mismo cine que implica la unión de todos los medios.
Así mismo la literatura se encuentra como el punto de partida para la creación ya que el estudio del lenguaje y los estudios de discurso han llevado a que su estudio se considere un campo específico.
3-. La función del libro en el proceso de emancipación
Durante el proceso de la colonia la emancipación fue un proceso en el cual  los países que eran colonias europeas lograron su independencia y redactaron sus constituciones fundacionales.
Para este momento de la historia la educación era únicamente cosa de nobles como el caso de Miranda o Bolívar quienes tenían el poder de un profesor y la enciclopedia a la mano.
En la Emancipación de los países Americanos se utilizó la literatura como propaganda tanto para difundir las  penurias que pasaban  los americanos que continuaban aferrados a la idea de un rey; como para difundir ideas de la  Corona, que  tenía su literatura de nobles ya que ellos apoyaban la esclavitud para tener el control del pueblo.
Por lo tanto durante la emancipación el libro cumple una función de propaganda y de didáctica, ya que tenía tanto una función evangelizadora como alfabetizadora dentro de la población.
4-. La emancipación tecnológica, vuelta a la caverna de Platón
La caverna de Platón es la vuelta al mundo de las ideas, en el cual la palabra se piensa y es creada, estamos ahora en un panóptico de redes sociales y el objeto libro es lo único que no puede ser espiado cuando ser revisa, por el contrario todos los documentos que buscamos por internet, esta nuestra ip siendo rastreada,
Por lo tanto esta la reivindicación del objeto libro en un momento en el cual también hemos de sobrevivir a la literatura electrónica y a la comunicación virtual. E
Referencias.
Manovich, Lev (2005) El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Paidos. Buenos Aires.
Weibel, Peter ( 2006) La sociedad post media. Ver link y fecha de consulta en el documento.
Bellour, Raymond (2008) Entre imágenes. Buenos Aires.
Rama, Angel (         ) Ciudad letrada, ciudad escrituraria.
Vertov, Dziga ( 1920) El hombre de la cámara. Película.
Barthes, Roland (          ) Retórica. Buenos Aires.

viernes, 2 de agosto de 2019

un video


Video por Anabel Patricia Márquez

La naturaleza de la imagen electrónica es el trucaje, el discurso de lo falso,  desde su composición por el interlaceado.
El video Historia y Montaje (2017)  presenta la manipulación del discurso rebelada como un grito de búsqueda de la verdad.
Foucault (1970) plantea en El orden del discurso,  la voluntad de verdad como un mecanismo de control del discurso, pero en la contemporaneidad esta voluntad de verdad se ve quebrada por la   composición de la imagen electrónica.
Mostrando precisamente el proceso de construcción del discurso de la mentira.
En el video Historia y Montaje de Jose Ostos se muestran una serie de secuencias que representan  como funciona la mentira en la imagen
Hay una secuencia en la cual se muestra el trucaje fotográfico:  una señora quiere unirse a un señor con el que nunca se tomó  una foto, el video muestra precisamente el proceso de montaje fotográfico a través de la manipulación de un software, incorporando el proceso de montaje de la imagen.
El video Historia y montaje (2017) muestra el proceso de manipulación de la imagen a través de la manipulación de la imagen electrónica.
Muestra una ontología de imagen electrónica mostrando la capacidad de trucar la imagen.
La producción de imágenes digitales, asi como memes, y videos creados  con las aplicaciones del celular han multiplicado la posibilidad de llegar a una imagen que no es verdadera, ya que las redes sociales están llenas de imágenes trucadas.
Los documentales también hablan del discurso de falsedad, por ejemplo la obra Tigre de papel de Luis Ospina, quien ya había desmontado la verdad de la imagen audiovisual en su documental Agarrando pueblo, dos películas que ponen en cuestión el discurso de verdad.
El discurso de falsedad se ha institucionalizado como un discurso de verdad y los fakes news controlan todo tipo de información.
Por lo tanto la mentira se ha institucionalizado en los medios de comunicación como el discurso de los medios institucionales que manipulan la verdad.
Esta obra de goma muestra desde la ontología de la imagen electrónica la mentira, la verdad.
Referencias:
Foucault, M (1970) El orden del discurso. Tusquets. España.
Ostos, J (2017) Historia y Montaje. GBG Arts. Caracas.
Ospina L.(2007)  Tigre de Papel

Por Anabel Patricia Márquez Caracas Venezuela 2019

lunes, 29 de julio de 2019

Parpadeo


Algunas aproximaciones al cine Super 8 en Venezuela 
Por Anabel Patricia Márquez, 2019.

El parpadeo como la activación de la memoria. Según Bergson el pensamiento se activa con la  memoria. En la duración. La duración es el progreso continuo del pasado que corroe el porvenir y se dilata al avanzar. (Bergson) Por lo tanto en este parpadeo aparecen las imágenes de super 8 como diversas capas de memoria. Ya que en un parpadeo de percepción devienen las imágenes.
La proyección en fílmico es un ritual en el cual la película avanza y va desde el inicio hasta el final del carrete. La unión de los fotogramas realiza la cadena de la proyección. Ese momento irrepetible.
El movimiento Super 8 en Venezuela se desarrolló  entre los años 70 y 80. En un breve intervalo durante el cual este formato era el antecedente de las cámaras de video, por lo tanto el Super 8 se posicionaba como la mejor posibilidad para la producción no comercial e independiente.
La  principal característica que tiene el super 8 y que lo distingue de la imagen electrónica es su carácter de index “huella lumínica” ( Dubois) sobre la superficie fílmica. El impacto de la luz directamente sobre la superficie de la película como también sucede con el 16mm y el 35mm.  Germen de la fotografía.

La cámara Super 8 tiene una película que mide 8mm el cuadro, resultando mucho más pequeña que la de 16mm y la de 35mm. Pero el formato Super 8 se utilizaba de manera casera, como para realizar películas home movies. Así como también se utilizó para cine experimental, por ejemplo Stan Brackage. Los equipos que integran esta maquinaria completa son:  la  película virgen con la que se filma, es primero revelada, luego editada en  su moviola super 8 y luego proyectada en  su proyector super 8. Elementos importantes para el uso integral de la película.
Para esa época había trabajos importantes como los realizados por Jonas Mekas con Fluxus y Andy Warhol en la fábrica.
Las películas que realizaba Jonas Meckas en las cuales filmaba las performances o encuentros entre artistas, con George Maciunas por ejemplo, en la cual vemos tomas cotidianas de Maciunas hospitalizado y como todos lo visitan. También podemos recordar las primeras tomas de Handicam realizadas por Nam June Paik con la portapack, cámara en mano. Filmando a John Cage.
El super 8 se alimentaba de todo esto. En Venezuela se producían películas en el formato super 8 que eran proyectadas en festivales de super 8 al cual asistían cineastas de todo el continente a ver. Este movimiento  tuvo grandes exponentes como los que mencionaremos Diego Risquez y Carlos Castillo.
Es muy interesante la obra de estos realizadores. Por ejemplo en el caso de Diego Risquez tenemos un cineasta que utilizo el super 8 de manera experimental, pero la obra realizada durante su madures fue realizada tanto en 35mm como en digital. Y su obra super 8 fue ampliada a 35mm.
Pero qué  pasa con el movimiento, que los cineastas trabajaban intercambiando papeles, en unas actuaban en otras dirigían, en otras hacían música.
En ese sentido  hemos de citar un par de piezas de Risquez en las cuales encontramos a Carlos Castillo quien aparece en la faceta de  actor de Risquez. Pero cabe destacar que Castillo también realizo su obra en super 8. Él  continúa realizando trabajos en super 8.
Se puede mencionar primero  Bolívar Sinfonía tropikal (1980) obra en la cual en su inicio vemos a Castillo representar la figura de Diego de Lozada conquistando América.
Esta obra que tiene un carácter performático  y plástico. Carece de diálogos y es representada a través de una gestualidad que además requiere de competencia histórica para poder apreciar la evolución del personaje Bolívar representado en una sinfonía, en la cual vemos el viaje de Bolívar el cual es pintado en color a través de las telas que conforman colores primarios de la bandera venezolana.
Estos tres colores se van mostrando a través del viaje de Bolívar el cual es representado a través de cuadros vivos, con una composición teatral, entre estos están Miranda en la carraca, así como la firma del acta de la independencia y Delirio sobre el Chimborazo.
Un ejército acompaña a Bolívar durante el viaje, guiados por la bandera venezolana, al cual luego de lograr la independencia, llega la muerte del héroe.
En este sentido  Risquez  cambia el uso que se le da a la cámara super 8. De un uso home movie  a un uso artístico narrativo performático iconográfico e histórico. Como señala el autor  Vilem Flusser cuando plantea la alteración de la caja negra, la alteración del dispositivo cinematográfico para colocar una marca autoral, lo cual comprende en este caso el uso distinto de la cámara super 8 para un uso plástico.
Hay un momento en Bolívar sinfonía tropikal (1980) en el que vemos al actor maquillarse, por lo tanto se rompe la barrera de la representación, dejando ver que se trata de una representación plástica de la historia. Lo que hace el autor con la sinfonía.
Otra obra de Risquez que también se trae al  presente ensayo es A propósito de la luz tropikal (1978) Un filme en el cual hay un homenaje a Armando Reveron el cual también fue realizado en super 8 y con la actuación de Carlos Castillo. Quien nuevamente aparece en la pantalla de Risquez pero esta vez en el personaje de Reveron.

Risquez nos muestra los títeres o figuras reveronianas para nuevamente mostrar cuadros vivos del personaje Reverón, intentando imitar con el blanco de la película super 8 el blanco utilizado por Reveron. Por lo tanto hay una plasticidad nuevamente en el tratamiento del color en la película.
Reveron se presenta pintando con el lienzo blanco. Luego vemos el cuadro de la mujer de Reveron en el cual logra imitar ese blanco de Reverón. Importantisimo la presencia de los tambores de la sabana y la música experimental que acompaña las obras de Diego Risquez.
Aquí podemos abrir otra conexión y es que también Carlos Castillo tiene una obra sobre Reveron llamada De  Castillete a Reverón (1986)  en la cual el personaje aparece también representando a Reveron.
Por lo tanto se puede decir que Reveron ha sido una inspiración importante para la obra de los autores de este movimiento.

Risquez utilizo el super 8 pero dio el salto hacia el formato de pantalla grande ya que la representación de estos héroes que aparecen en Bolívar Sinfonía tropical aparece también en otras obras como por ejemplo Miranda, Manuela Saenz e incluso Reverón.
Este no ha sido el caso del Cineasta Carlos Castillo quien se ha posicionado en el formato super 8 incluso en la actualidad, ya que según el mismo afirma “estoy analogizando mis archivos” frente a la pregunta sobre el trabajo con el digital.
Este parpadeo de imágenes me ha llevado a establecer estas conexiones entre la obra de Carlos Castillo y su faceta tanto actoral como de realizador.
La obra de Castillo se presenta en diferentes galerías de Arte Venezolanas, y se mantiene mucho más cercano a la plástica. Es en este sentido el arte plástico  adopta el super 8, un formato cinematográfico que se encuentra en la frontera entre lo comercial y el arte.
Vamos a mencionar dos películas super 8 de Carlos Castillo las cuales han sido presentadas en imágenes del parpadeo en la galería Carmen Araujo arte en la Hacienda la Trinidad. Se asistió a una proyección directamente en super 8,  por lo tanto no accedemos a archivos digitalizados sino directamente al index.
El index (Dubois) es la capacidad de fijación de la realidad sobre la película. La conexión física de la imagen con la película, la impresión de la imagen sobre la película fílmica a través del impacto de la luz.
Este index llega a ser casi documental, lo profílmico, ya que en estos trabajos en super 8 no se accede a la postproducción digital.
En la primera película de Castillo “el film más espectacular del siglo” (1978) Se deconstruye el género cinematográfico a través de la descomposición de los elementos del género, en diferentes lexías de sentido. Muy cercano al videoarte, deconstruye los elementos que integran la composición fílmica en una composición plástica con actores. En secuencias que llevan por nombre los elementos de género.
Luego nos enfrentamos a otro filme “Pizzani” (1978) en el cual vemos en una secuencia maravillosa y en un trabajo editado artesanalmente el trabajo de un actor pintando. El actor toma una modelo que aparece junto a él girando en una silla y el la pinta sobre papel. Este trabajo prácticamente documental en el cual el super 8 es utilizado de manera index, respetando el index de la película.
Aquí retomamos nuevamente el tema de Reveron, ya que aparece nuevamente el ejercicio de la pintura dentro de la película.
Castillo introduce nuevamente la performance del pintor llevando a cabo su obra en un acto reflexivo. Una puesta en abismo en el acto de pintar ya que así como el actor pinta, el director pinta con la cámara super 8 haciendo la obra dentro de la obra.
Carlos Castillo que no es solo actor de Risquez sino también director de películas, quien  edita artesanalmente con su moviola super 8, según el afirma una caja de zapatos con hojilla y lupas.
Es un trabajo prácticamente microscópico el trabajo de la edición en super 8. Por ello es muy delicado el trabajo y es artesanal. Cortar la película y pegarla fotograma a fotograma y colocar la tipografía.
El super 8 continúa siendo un formato accesible para el trabajo de la cinematografía. En Argentina tenemos a los realizadores Claudio Caldini (ofrenda 1979) y Ernesto Bacca quienes trabajan también el formato super 8 desde un uso bastante experimental. Bacca pinta directamente sobre la superficie de la película y le incrusta objetos. En Samoa (2006) Todo esto realizado con lupa. Luego el realizador digitaliza la película para la proyección. Otras veces proyecta en super 8.
En un parpadeo la kodak continua fabricando película y el super 8 continúa revelándose a los modelos institucionales del cine comercial. Ya que es un formato que permite mayor libertad. El parpadeo deviene memoria fotográfica. Ya Walter Benjamín había predicho la muerte del aura con la reproductibilidad técnica, pero en este sentido con el super 8 movimiento que  sigue vivo en Venezuela y en otras partes del mundo, tenemos el rescate del aura de la obra de arte.
Referencias:
Dubois, P (1983) El acto fotográfico. Paidos. Buenos Aires.
Bergson. (2005) Materia y Memoria. Fotocopia.
Benjamin, W. (2015) La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica. Librería Lugar Común. Altamira. Caracas.
Flusser, V, (2005) una filosofía de la fotografía. España, Sintesis.
Bolívar sinfonía tropikal (1980) Dirección Diego Risquez. Super 8 mm
A propósito de la luz tropikal (1978) Dirección Diego Risquez Super 8 mm
El film mas espectacular del siglo (1978) Dirección Carlos Castillo. Super 8 mm
Pizanni (1978) Dirección Carlos Castillo- Super 8 mm
Texto realizado por Anabel Patricia Márquez. Caracas, Venezuela 2019.

lunes, 8 de octubre de 2012

Visionarios


Visionarios

Lo más complejo sigue siendo la idea y poder surfear el mundo a través de tus ideas.             Marcello Mercado.

Desde un espacio abierto donde todos los conocimientos se tornan accesibles, pero sigue el misterio [ x y z]  Edipo en su viaje al 5 to canal del mundo, encontró que la expresividad cobraba forma y ya somos vida.

                                   

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                                                V I S I O N A R I O S
                                    Recopilación de obras para ser Visionadas.
                                               
V I S I O N A R I O S
                                    Conexión _ Alteridad _ Realidad.
            Posibilidad de conectar el mundo real con el mundo de las ideas y hacerlo obra.

En transe aparece una idea, un concepto. Cine _ > Audiovisual. Estados alterados de conciencia intelectual generados por  dosis de obras. Pastillas psicoactivas que intervienen sobre nuestro imaginario. Determinantes de sensorialidades que acompañan los procesos creativos. Estamos vivos frente a la pantalla. Psicoacción. Afección. Concepto. Transe.

Mas, en estos procesos creativos de los visionarios, estos seres que develan sueños en sus creaciones, aparece “el cine como posibilidad”[1] más que como género. El cine como un sueño plasmado, <vehículo ideológico> <donde la creación aparece como búsqueda exploratoria =investigación=experimentación= de las potencialidades del aparato cinematográfico>.

Este proceso de experimentación formal y conceptual presente en la curaduría o  antología histórica revisada por  Arlindo Machado, realiza un trabajo casi Arqueológico, exploratorio y de rescate para difusión de obras muy poco conocidas y que representan los orígenes de un <cine experimental> que se potencializaría aún más con las posibilidades del video[2]. Pero si el videoarte surgió como una negación del objeto mismo del arte a partir del registro de la performance, Leticia Parente /  Portapack  /  Made In Brasil. Qué sucede con el post <audiovisual>. Sigamos…

Así, una de las cuestiones pertinentes a estas reflexiones sobre lo que sería <el arte audiovisual> es el tema de la presente meacvad, post cine, post video, post digital. Cómo insertar (me) en esta ciencia del audiovisual determinada por la técnica[3] / pero que aún confía ciegamente en las potencialidades de la cámara. Lo documental como registro contra lo documental como representación.   

Estas obras creadas por visionarios se sitúan en territorios de experimentaciones formales, maquínicas y conceptuales. Consideremos algunas cuestiones. 1) La investigación de Machado comienza en 1952 con esa pared no es medianera. 2) Permanentemente se hace mención a Límite como la primera gran película experimental de Latinoamérica. => La historia del cine experimental latinoamericano está siendo recorrida. La itinerancia orienta a los  visionarios en una ruta por diferentes países, mostrando obras que podrían permanecer empolvadas en alguna cinemateca o escritorio perdido de sus realizadores. [                      ]  Queda un espacio grande por investigar, pero ahora, hay que recorrer los espacios con estas obras. Eso es lo que se logra con la muestra de los visionarios, un recorrido por Latinoamérica encontrándose con sus propias obras. Iniciativas como esta son importantes en la historia de las cinematografías. Así En transe[4] también busca ese encuentro a través de un dialogo itinerante audiovisual.
>>>> ¿Entramos en un estado especial donde estas investigaciones  develan el improvisar de las sensaciones que devienen en conceptos? Procesos intelectuales de pensamiento. Pero ¿cómo es esto? No, es aquello. Me pregunto por la producción escrita  en su virtualidad audiovisual. Traductor de la voluntad del pensamiento. Comprenda: nada de lo que yo diga va a cambiar la obra.

En este momento es justamente cuando comienzo a preguntarme  nuevamente qué es aquello que podemos ver en un DVD[5]. Pero, por qué  buscamos el espacio de una pantalla de proyección. ¿Sala oscura? Por qué entramos a los museos buscando arte si el arte se encuentra en nosotros mismos, en la calle,  o en algún poema perdido en un mensaje  SMS.

El Museo de Arte Moderno  de Buenos Aires / ofrece una posibilidad de apreciar <  Un Transe  > V I S I O N A R I O <  aquello significativo que traza su marca en el tiempo. Los hitos, las contracturas y dislocamientos. Eso que usted recordará una vez acabada la proyección.

Una imagen[6], un  momentum trascendente.

Así como proyectar es un adelantarse en el tiempo  *luz* detenida  por  una pantalla, (espacio receptor) la visión del arte. De aquellos que somos privilegiados con la posibilidad  de la visión. EL  PODER DEL OJO ATENTO _ EL PODER DE DETERNER LA ATENCIÓN  DURANTE UN TIEMPO > Si: usted es privilegiado > Mas no por eso, somos visionarios.

Visionarios son aquellos cuya proyección intelectual se adelanta a la mirada posible de cualquiera. Pero precisamente una mirada [que no deja de ser] objeto visual.  Y en qué consiste la posibilidad de la mirada >proyectada< hacer del espacio visible que penetra a través de la retina / sensorialidad / LO MAS EXTRAÑO ES QUE LA MIRADA NO TOCA { Si  la mirada es tocada ( (  ) ) la cornea se hiere } Pero la visión también es una forma de tacto / tacto de celuloide / tacto de electrones / a propósito de la luz /  esa luz que hace sensible lo insensible [el afecto ] ( El valor del plano[7] ) => afectados por imágenes  creadas por otros   ¿cómo llamar a aquellos  cuyos  sueños se concretan, se fijan en el tiempo?  VISIONARIOS _ Experiencia sensorial[8].

En este estado de la situación que se plantea desde la meacvad, donde las interrogantes que competen a dicha muestra pasan por lo experimental, surge la pregunta ¿Qué es lo experimental en el audiovisual? Mientras algunos trazan un recorrido por lo maquínico y el soporte, otros consideran que no hay mas experimentos posibles luego del hombre de la cámara.

Pero desde ese lugar, parece Cosmorama, un poema visual de imágenes abstractas, con la música de Bela Bartok una obra audiovisual que ofrece la sensorialidad plástica, desfiguración.

Una pregunta surge: ¿cuál es el campo concreto pertinente a estas obras experimentales.
*** Leticia Parente. Desde La Química => Método Científico de Ensayo y Error + Psicopatía Medialis de Gilles Charalambos. = >  Jaime Davidovich y la melancólica muerte del videoarte[9].

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Es así como los investigadores Arlindo Machado y Mariela Cantú  desarrollan sus propuestas  en el estudio del arte audiovisual a partir de un recorrido que  comprende desde 1.950  con obras clave del cine experimental latinoamericano, hasta el presente con la obra  más reciente de Carlos Trilnick.

La obra de Carlos Trilnick destaca en este camino por construir un lenguaje  autoral  que surge con la investigación sobre la imagen electrónica y la fotografía. Five Seconds  es tal vez  5 segundos de cuerpos ralentados.  

La obra de este autor viene desde hace 3 décadas. Una obra  que comenzó  con la fotografía, pero deviene en la investigación sobre la señal electrónica. Las experimentaciones con la velocidad de la imagen así como la hibridez y el trabajo  escultórico de los cuerpos, cuerpos que invaden la pantalla televisiva al ser presentados monocanales en televisores, cuerpos que invaden el espacio de la pantalla. Cuerpos en movimiento, entrelazados, esculturas vivas son parte de lo que se constituye como recurso de su lenguaje. Una Tarde es parte de ese proceso creativo donde están presentes el tiempo y lo visual.

La palabra en el trabajo de Trilnick, la intervención tipográfica así como la adaptación literaria es otra  constante en su obra, que no sólo construye una narrativa propia sino que además crea una forma poética. Así mismo, Trilnick construye una cuestión  documental conceptual.  

En sus trabajos más recientes, la hiperrealidad o imagen de síntesis, imagen electrónica es otra herramienta de trabajo. Stop motion digitales _ secuencias de imágenes.  Echo y Park es plasmática.  

En Five Seconds el error del tracking es incorporado como parte de la búsqueda, la señal se degenera en sus consecutivas pérdidas,  la señal electrónica es también degenerada.

                                                “Lo que queda de ella”. Dice Trilnick sobre Five Seconds.  

No signal no bad, también pone en escena esta misma problemática_ este video  presenta el problema que se genera por un error de codecs generado por el lector óptico. El ruido de imagen, al ser digitalizado,  genera imágenes pixeladas, entre las cuales aparece el vacio como imagen imitando la lluvia  de la señal. En realidad lluvia falsa. No es transmisión. Es error de lectura, es un pixel. Es el vacio.

Esta fractura de la cinta en Porta Pack también aparece en la  obra de Leticia Parente Made in Brasil. Obra que será  re_puesta en escena posteriormente en 1980 pero en Color.  La cinta está deteriorada, desmagnetizada. También ha perdido restos por el deterioro de los procesos magnéticos del KCT. Porque la cinta del KCT tiene una dificultad respecto al fotograma. Se desmagnetiza. Tiene que ser permanentemente utilizado para la conservación de las  partículas magnéticas.

He aquí un problema del post digital. La memoria rígida como soporte de base de datos.

En estas obras aparece  un concepto, pero más bien se lee una tesis metafórica > { tal vez acompañada por la explicación del autor}. Pero se asiste a  la transgresión de una posible  diégesis [instante ideal] en imágenes discursos _ 

Volvamos al tema, este conjunto de obras  curaduría que  presenta el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, delinea cierto orden que comienza con los inicios del cine experimental latinoamericano hasta el video. En este recorrido que comienza con el cine experimental, se atraviesa el videoarte y actualmente se posiciona como lo [audiovisual] experimental  o las artes electrónicas. Un campo que se ha consolidado en la última década, y que además ha cobrado mayor fuerza a partir de la melancólica desaparición del videoarte[10], la imposición de las artes electrónicas [no su democratización] y el inesperado retorno a las artes plásticas en su vertiente de instalaciones o artes interactivos.

La vida artificial, la robótica, la literatura, la representación documental y la ficción se hacen híbridos  en obras trascendentes. ¿Qué es la experimentación? Como diría Carlosmagno Rodrigues: Disparar y seleccionar. //// La cámara, dispositivo tecnológico que permite la captura de imágenes _ insertadas en máquinas [cerebros artificiales] *mecánicas de control* subvertidas en creaciones que transgreden la democratización de las nuevas tecnologías.

El arte [el cine, la música] es un secreto colectivo [un sueño] que por más que se comparte, sigue siendo secreto.   Ir a la ene.

Este es el camino  que  se puede seguir a través de la propuesta de los visionarios. La posibilidad de compartir un sueño secreto en el instante de la proyección. Un instante sensorial _ intelectual >

El video, desde su especificidad ontológica como soporte, como fluido electrónico inmaterial,[11] así como lenguaje audiovisual a nivel de relato, poética y puesta en escena, está contaminado semióticamente por la interdisciplinariedad. Pero hay diversas cuestiones que competen a lo que sería la experimentación audiovisual, la cual aparece con la transgresión de estos modelos de representación institucional. Los géneros que aparecen y desaparecen. Las formas que se metamorfosean precisamente como consecuencia de aquellos que arriesgan el presente en la búsqueda de algo nuevo.

Philipe Dubois[12]  considera cuestiones significativas sobre el video. El autor  tiene la idea de que el acto fotográfico se caracteriza por el índex o la conexión física del referente con el fotograma; a partir de esto, Machado considera que el índex es lo que hace que lo documental sea documental por excelencia, pero en este sentido, refiriéndose al imaginario numérico, Machado[13] reconfigura su propuesta al considerar que en el video las imágenes técnicas son representaciones simbólicas, un código numérico cifrado sobre la realidad. Esto lo toma de la idea de Fluser[14], donde la cámara es un instrumento mediador de imágenes, dispositivos que deben ser manipulados como cajas negras por los funcionarios que operan sobre el in y el out. Este fluido que pasa por ellos, sería el médium como lo llama Krauss[15],  el paréntesis inmaterial que no existe más que en el monitor, en el en vivo de la transmisión, de la proyección. El video. Así, Machado reconfigura su propuesta al considerar que hay una modificación desde el índex de Pierce, al plano de lo simbólico.

Si bien Gene Youngblood ya para 1.970 en su libro Expanded Cinema, había anunciado cuestiones fundamentales para las artes electrónicas, como que el video potenciaba las posibilidades del cine experimental, o cine underground; esta potenciación tendría consecuencias no solo en el cine, sino en el audiovisual, el arte electrónico y así mismo en lo documental. Las obras que conforman este recorte pertinente a la mitad del siglo pasado, período largo, determinado no solo por cambios pertinentes a lo tecnológico sino a la forma y a la estética audiovisual constituyen una evolución sobre lo maquínico, el soporte en el audiovisual.

Y cuál es el secreto de la trascendencia. La creación. El sueño de un visionario. La subversión de la representación de un Doriangreen / desde una estética narcisita que busca la continuidad en la decendencia.

PATIO. (35mm) Glauber Rocha.  Brasil. (1.958)
COSMORAMA. (16mm) Enrique Pineda Barnet. Cuba, (1.964)
QUE EN PEZ DESCANSE. (video) Nela Ochoa. Venezuela. (1.986)
ESPECTADOR. (video) Enrique Alvarez. Cuba. (1.989)
OFRENDA. (Super 8) Claudio Caldini. Argentina. (1.978)
00:05:23:27. (video) Gilles Charalambos. Colombia. (1.994/1.999)
ADAN Y EVA EN EL PARAISO DE JUDITH  GUTIERRES (16mm) Paco Cuesta. Ecuador. (1.982)
ANIMA MAR. (Super 8 / 16mm) Miguel Alvear. Ecuador. (1.990)
REVOLUCIÓN. (16mm) Jorge Sanjines. Bolivia (1.962)
A PROPÓSITO DE LA LUZ TROPICAL (Super 8) Diego Risquez. Venezuela. (1.978)
MARCHA POR LA VIDA. (video). Gaston Ugalde. Bolivia. (1.986/92)
RECONSTRUYEN EL CRIMEN DE LA MODELO. (video) Andrés Di Tella y Fabian Hoffman. Argentina. (1.990)
MADE IN BRASIL. (PortaPack) Leticia Parente.


[1] En transe.
[2]El video potencializa las posibilidades creativas con las que trabajaba el cine experimental por la hibridez y la rapidez del visionado, así como la inmediatez.
[3] Que deviene en hiperrealidades.
[4] Festival Latinoamericano de Cortos En Transe.
[5] La mayoría de las proyecciones en festivales y muestras que se realizan actualmente en el mundo, se hacen en Digital Video Disc. También usted logrará, en algún recóndito espacio de alguna cinemateca encontrar, proyecciones en 16mm o en 35mm; también en las salas de cine comercial o cine ensayo. Otros más atrevidos ¿visionarios? experimentan con el streaming, el Hi Definition Video o la plasmática [MIKRO_ catódica].
[6]El poder de una imagen.
[7] De verdad, no quiero hacerlo…
[8] Catálogo Visionarios. Elias Levin Rojo.
[9] Medios Ontología Praxis y Discursos. Jorge La Ferla Compilador.
[10] Jaime Davidovich. La muerte del videoarte. Arte Audiovisual medios ontologías y discursos. Libros del Rojas. Jorge La Ferla Compilador. Buenos Aires. Argentina.
[11] “La imagen video, señal eléctrica codificada o punto de un barrido de una trama electrónica, es una pura operación sin otra realidad objetal que pudiera transformarla en materia en el espacio de lo visible. Sin cuerpo ni consistencia, hasta podríamos decir que la imagen electrónica sólo sirve para ser transmitida”. Dubois, Philippe, “Máquinas de imágenes: una cuestión de línea general”, en Dubois, Philippe, Video, Cine, Godard,
Buenos Aires, Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires, 2000.
[12] Phillipe Dubois. El Acto Fotográfico. Paidos.
[13] Machado Arlindo. La fotografía como expresión del concepto. El Medio es el diseño audiovisual. Editorial Universidad de Caldas. Manizales. Colombia.
[14] Vilem Flusser. Filosofía de la fotografía.
[15] Krauss, Rosalind. Aestetic of Narcisism.